十年代的中期，唱遍两岸三地每一个角落的风靡之作，亦是当年一套台湾电视连续剧《情浓半生缘》的片头曲。
歌词以非常朴实，但又唯美的语句体现了一份浓浓的友情。
曲调和歌词浑然天成地融合在一起，歌曲中透出的那种对友人的关切之情，直入心底，几乎听过这首歌的人，都会从心理涌起阵阵暖意。
主持人没有想到他报了曲目后，会引起台下这么大的反响。
再看看评委席上，董雨晴和其他几个评委脸上的表情极其的复杂。
凌云并没有被这些情绪所干扰，他缓缓的拿起小提琴，握住琴弓，恢复了他那种独特的演奏风格。
没有想到，他的这个举动，却引起了现场暴雨般的掌声。
这些掌声完全是对凌云的一种尊敬和赞许。
他们都很清楚，评委们规定，不允许凌云用这种搞怪和另类的演奏方法，否则会被打出极低的分值。
可是，凌云在演奏完《梁祝》后，忽然又恢复到了之前的那种演奏方法。
音乐厅内的观众感觉到，台上的这位选手，完全放下了比赛的名利之争，而率性的用一种自己最自然的风格，为他们这些台下的观众们表演。他们感觉到了极大的被尊重的感觉。
凌云孤独的站在舞台的中央，第一段依然用一种模拟男中音的唱腔开始了第一句的演奏：有没有一扇窗，能让你不绝望，看一看花花世界原来像梦一场。
有人哭，有人笑，有人输，有人老，到结局还不是一样……
寥寥数语道尽了芊芊红尘，凡事扰扰，太多的纠葛和无奈，到头来，只不过人生如梦，名利富贵都若过眼云烟，转瞬即逝！
开篇的一段模拟琴声，在第一秒钟便打动了所有的的人，台下观众的情感瞬间被带入到一种极其理性的沉静之中，他们随着乐曲委婉，关切的旋律，渐渐的开始思考着那些过往的岁月和起起落落的世事经历……
凌云演奏的乐曲，完全打动了台下的观众，他们伴随着乐曲的旋律轻声吟唱，仿佛这不是一个比赛现场，而是一场歌迷答谢会。
现场的互动，让凌云沉浸其中，在乐曲优扬委婉的旋律中，凌云的眼前，飞速的飘动着那些匆匆流逝而去的飘渺时光——在血与火的反恐战场上，生死的战友情，在简单聊籁的时光里，朋友的兄弟情，在纯纯的光阴岸边，唯美醉人的爱情……
乐曲的旋律淡淡的述说着对友人的关切和慰藉，那平淡却又充满安慰的话语，好似清冷的暗夜中，一盏篝火的温暖，那温婉的节奏，若一双宽厚的手臂，轻轻的抚慰着心底的最深处。
质朴的琴音，道出了朋友就是生命旅途中的一盏不灭的明灯。
总是在你最无助，最彷徨的时候，轻轻的告诉你“我一直在你心灵的最深处”。
台下的观众有些人因为情绪激动，与身边的友人相、拥而泣。
台上的评委们，现在已经抛开了所有的成见，放下了所有的名利是非，在这一曲《朋友别哭》乐曲声中，将心底压抑的痛苦，慢慢的倾诉。
“有没有一扇窗，能让你不绝望，看一看花花世界原来像梦一场。”
一句若冬日暖阳的问候，直射心底。
在滚滚红尘之中，只是太过于在意欲、望的牵绊，而迷失了自己。
音乐厅内的观众们，大多是一些有了经历和故事的人，他们的心底多数都深藏着许多的委屈和无奈。
每日在喧嚣的世界中伪、装着自己，再多的痛苦，再多的委屈，只能在寂寞的深夜里，独自的抚慰。
台上的评委们更是如此，高出不胜寒，正道出了他们生活状态的写照。
现实的世界中，越是坐、拥峰顶的荣耀，就越是承载太多的孤独和无奈。
虽然说，男人都是委屈撑大的，殊不知，越是坚强的外表下，就越是藏着一颗更加脆弱的心。
台下有些男性观众，情绪的闸门似乎完全被打开，眼圈有些红肿，他们在闪烁的灯光下，迅速的擦去那一点点尴尬。
台上几个四十多岁的男性评委，固执的压抑着自己激动的情感，全神贯注的倾听着凌云的演奏。
在灯光闪过之后，迅速的低下头，用桌子上的面巾纸，偷偷的擦拭了一下眼睛。
在弹奏到乐曲的第二段时，凌云依然用模拟男中音的声调演奏出来第一句歌词，这句歌词，诚如友人最温暖的关怀：“有没有一种爱，能让你不受伤，这些年堆积多少对你的真心话。”
在大千的世界中，短短的生命之旅，又有哪种爱能不让我们受伤？
有时候，我们只是不愿去承认这些无奈的现实，不想一眼就把这恋恋的红尘看透，而是在一次又一次的麻、醉自己，在茫茫的苦海中，日复一日的自虐着自我，不愿去痛惜自己。
委婉清丽的乐曲中，写尽了生命之中，有许多不得不走的错误之旅，即使，我们清楚这完全是一种饮鸩止渴的自我欺骗。