着小酒，感慨：“两天的戏，花了这么多钱！啧啧，我第一次拍电影感觉心疼钱！”
“一分钱一分货。”
陈歌点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架子立起来，现在剧情立不住架子，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍，为什么要安排各种不同的拍摄方式和角度，这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”
见几位主演，包括吕良这个副导演都听的认真，陈歌继续好为人师的卖弄：“本身来说，文艺片就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有商业片那些激烈的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些好的画面，一下子就把电影的品味拉上去了。这个电影的架子它就有了。”
“我之前拍电影合作的几位副导演包括主演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架子。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”
喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。
时间5月16号，剧组所有人进驻摄影棚。
开始后期的拍摄，至于什么时候取景，陈歌早有打算。
……
《****访谈录》在第二周又播放了《陈歌眼中的电影（下）》，从《新警察故事》到《后会无期》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。
陈歌现在是越来越有性格了，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对中国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。
譬如在谈到香江电影的代表人物吴宇，陈歌就笑着说吴宇近几年越来越浮躁了。
“我还是很崇拜吴宇的，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的新作我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”
又谈到何满，陈歌说：“何满这位导演，和我有过合作，何满导演学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西文化的冲突与沉思。。”
节目最后，陈歌和杨岚聊到了怎么才能使国内电影崛起。
陈歌思索了很长时间才说：“随着科技的发展，电影现在已经成为一门艺术，也已经成为我们必不可少的娱乐消遣.可有点却让我大惑不解，为什么在电脑特技，三维空间的技术高速发展的情况下，我们的国内的质量为何却每况愈下?。”
“国产电影的中流砥柱就属香江电影，至于内地电影就根本没有评论的价值了。说到香江电影，对电影稍微有点了解的都知道，香江电影的黄金时期就是在上世纪90年代。那时候的香江电影无论在艺术还是在消遣上都给了我们以极大的满足。
但是从2000年往后，包括我自己的电影，我也不认为能够和九十年代的前辈们比肩，可能就是因为国内导演越来越缺少文艺情怀。
一百多年的世界电影史告诉我们，商业电影与艺术电影始终是相互依存，共同发展的。电影工业是一个大投入、重装备、高科技、智能密集型的产业，所以高额利润始终是支撑这个产业发展的必要前提之一。商业电影将永远是市场的主体，这是毫无疑问的。
但是没有背后默默无闻的大量小众电影提供活水的源头，仅仅靠两三个人站在前台，国内电影难以可持续发展。从这个意义上说，非要第六代导演摆脱文艺情结，走向市场，是没有说服力的，国内拍文艺片的人太少，存量太低，我更希望我们电影人能够坚守住这个阵地。
低成本艺术片不是可有可无的配角，反而是支撑商业大片的底基。好莱坞能有如今的规模，正是因为背后有大量艺术电影作为基础，为好莱坞商业片输送人才、提供灵感、题材以及美学风格。乔治·卢卡斯、伍迪·艾伦都是拍文艺片出身，再被好莱坞招安。反观国内，能托起商业大片的底基又在哪里？归根结底，中国拍文艺片的人太少，存量太低
在西方文化仍然强势的背景下，通过获得西方认可的方式，来获得世界的认可，是目前东方电影摆脱不了的宿命。但这并不意味着我们就只能放弃自己的信念和理想，放弃对民族文化的独特表达和与众不同的美学风格。国内电影的发展，说到底，不只是电影本身的问题，更与社会机制、文化平台、全球化潮流息息相关，需要我们不囿于一时一奖一片，目光放远，心态放平，不放弃希望。”
而对自己的定位，陈歌也在字幕滚动中勾勒了一番：“我拍电影是兴趣和理想，导演和演员就是我选择的职业，可能我还有一些兼职。我不想别人称呼我为大师，或者说你是