五分多钟，但却可以说是华夏二胡曲调的集大成之作。
尤其是华彦钧老先生一生传奇坎坷的经历，可谓是听着动容，闻者落泪。
易扬仔仔细细地回忆着乐曲所描绘地一幕幕，他突然睁开了眼睛，此刻，观众们发现易扬的眼神变了，
他的眼神变得浑浊不堪，再也没有一丝明亮，却又仿佛能洞穿人心。
阿炳的眼是盲的，心却是亮的，用一双敏感的心对音乐敏锐的洞察力，创造了这篇惊世之音。
易扬的眼睛再次闭了起来，他的右手轻轻地拉动琴弓，舒缓悠扬的音乐传了出来。
“咯噔，咯噔～”
一开场，音乐仿佛有了灵魂一般，发出一声饱含辛酸的叹息。
这一声长叹在易扬的倾情演绎下，回味悠长，振聋发聩，这是一个老艺人在历经五十多年辛酸荣辱后的一声长叹，也是一位年轻人，在另一个时空，像这位老前辈致敬的长叹。
曲调越来越快，声音越来越凄婉，但是凄婉中却始终透露着一股昂扬。
这股昂扬带着不屈不挠的力量，几十年来，激励着几代人坚定不移地朝着自己的梦想走下去。
这就是音乐的力量。
难怪这首曲子在地球上曾被成为“中国的贝多芬，中国的《命运》。”
艺术是相通的，苦难是共鸣的。
当音乐渐渐停歇地时候，全场静寂，大气也不敢喘一声。山本的脸色已经苍白如雪，
他输了！
易扬真正成功的地方是把二胡这样高雅的艺术，也能让普通人一目了然地欣赏到音乐内在的美。
相信，过了今天，华夏会有更多的人喜欢这首《二泉映月》，喜欢二胡，喜欢华夏的传统文化。
其实，岛国的代表团们已经无话可说了，严格意义来看，他们除了动漫和a片能拿出手来，似乎已经没有能胜过华夏的了。