这是重要原因之一。问题不单单在于如何描述，还在于描述多少才合适。
在开始描述之前，你首先需要想象出你希望读者感受的场景。而描述的目的就是要将你脑海中呈现出来的场景写成文字，跃然纸上。这绝非易事。正如我前面说过，我们都曾听到过这样的说法：“天哪，那简直太神了……简直无法言喻！”如果你想当个成功的作家，你就必须得将之付诸言语，描绘出来，让读者有身临其境的触感。如果你能做到，你的工作就会有报偿，你也该得到报偿。
我不是很喜欢那种事无巨细地描述人物外形特征及穿着打扮的写作风格（我尤其受不了衣物描写；如果我真想读衣物描写，我总可以拿本J。Crew的商品目录看看）。我不记得在我写的小说里曾经多次遇到非要把人物长相描述清楚的情况——我更愿意让读者来想象那些面容、身形以及衣着。如果我把我记忆中那个写出来，你脑海里的形象就会被冻结，我一直试图在你我之间建立的那种相互理解的纽带就会有所损失。
我认为，与其描写人物的外在形象，还不如突出现场感和特征更容易让读者产生身临其境的感受。同样，我认为外貌描写不该成为人物性格塑造的接近，因此，请你务必不要描写男主人公犀利的蓝眼睛和坚毅的下巴；还有女主角傲慢的颧骨。这类描写技巧很差，并且是偷懒行为，跟那些无聊副词一路货色。
在我看来，好的描写通常由少数几个精心选择的细节构成，这就足以代表其他一切。大多数情况下，这些细节都是首先浮上心头的意象。至少这样开始落笔写绝对没有问题。
很多时候，读者因为一本书“太闷”而将它放到一边，这种“闷”的产生是因为作者为自己描述的力量着了迷，却看不到自己的第一要务。我绝对不能仅仅因为这段写得好就把它留下来；如果我写作能有钱赚，那我写得好是应该的。人家付钱不是为了纵容我自我陶醉的。
写好对话的关键，于小说创作这门虚构艺术的其他一切一样，在于坦诚。我的母亲——愿她安息——从来都不赞同亵渎神灵和讲脏话；她说“那是无知愚人的语言”。但是如果她烧菜糊了锅或是往墙上钉钉子挂画的时候狠狠砸到了手指，这并不妨碍她大叫一声：“Shit！”
总之，问题不在于你故事里的语言是庄严圣洁还是污秽亵渎；唯一的问题是这些话写出来是不是生动，听起来对不对劲。如果你期望它们生动真实，那么你一定得自己怎么说就怎么写。更重要的是，你必须闭上嘴听别人怎么说。
同样还要记住，真实生活中没有所谓“坏人”或者“最好的朋友”还有“有一颗金子般真心的JI女”；在真实的生活中人人都认为我们自己是主角，是主要人物；宝贝，摄像机拍的不是别人，正是我们。如果你能把这种姿态带入你的小说，可能你会觉得这并不能容你更容易地塑造出很出彩的人物，但你也不打容易写出那种单调肤浅的傻瓜人物，流行小说里尽是这等角色。
我们已经谈过讲好故事的几个基本要素，可以归结到同样的核心思想，即：实践是无价之宝，而坦诚必不可少。叙事技巧、对话以及人物塑造最终都要落到实处，就是要看得清听得真，然后用同样的清晰和真切吧你所听所见记录下来。
写作时完全不必墨守成规保守教条，同样，你也不需要非要用实验性、非线性文体写作。传统和现代都可以为你所用。你TMD要是乐意，倒挂着写也没问题，用图案写都成。
大多数时候直到故事结束我才会看到这样的机会。一旦发现，我就可以跳回去重读我写过的东西，看故事里有没有暗藏深意的地方。如果有的话（我一般总能找到），我就可以在第二稿把其中有待发掘的深意充分表现出来。我可以举两个例子来说明第二稿的作用，一是象征，二是主题。
象征的存在是为了装点和丰富，不是特意为了营造所谓的深意。所有那些闲笔杂音统统不是小说本身，懂了吗？只有故事本身才最重要。
主题也是一样、写作和文学课经常会长篇大论，夸夸其谈地讨论主题，叫人不胜其烦。如果你写了本小说，花了一周又一周、一月又一月的功夫，一字一句把它写出来，等到终于写完的时候，你该当舒展脊背靠到椅子背上，然后为自己你干吗费事写它——为什么要花费这么多的时间，为什么它看似如此重要。换句话说，这都是图个啥？
你写第一稿的过程中，或是刚写完时候的工作就是要认清你的书说的是什么。而你写第二稿时的任务之一，就是要让这“言之有物”的“物”更明确。为了达到这个目的，你可能得做些重大改写和内容调整。这样做给你和读者带来的好处就是重点更突出，故事更紧凑。
我的核心兴趣点包括：科技发展的潘多拉魔盒一旦打开，要重新关上是多么难——可能根本关不上！（《末日逼近》、《林中异形》、《纵火者》）；对上帝的质问：为什么会有这么可怕的事发生（《末日逼近》、《绝望》、《绿里奇迹》）；现实与幻想中间的微妙界限（《黑暗的另一半》、《尸骨袋》、《三人像》）；