当你把小说和电影的结构剥离得多了，你也会对大局和结构有一种更高的认识和把握能力。
这种办法，比你写上几百万字快多了。
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?不详：正反角色之间的矛盾冲突怎么衔接合适，是交替交代好一点还是各表各的？另外双方占的戏份在多大比例比较好？
【唐川先生】：我其实没怎么看明白他的第一个问题。
什么是交替交代？交替交代和各表各的，不是一个意思么？
但我想，我大概明白他的一个意思。是在一章里面交替交代？
我很不赞同小说经常切换视角。什么是切换视角呢？就是从主角的视角跳到其他人身上。但有时候我们为了展开剧情，必须要这样做。
那么，怎么办呢？
我给出的办法是，尽量衔接平滑一些。
比如我举一个例子：电影《杀死比尔》里面，导演有一长段的电影镜头，一开始镜头跟着比尔，然后比尔忽然间遇到了其他人，我们就称是B吧。比尔遇到了B，然后镜头非常自然的跟着B走。然后B又遇到了C，镜头又跟着C走。随后，C遇到了D，D遇到了E，最终E又遇到了比尔，最后镜头又回到了比尔身上。
这一段镜头的切换没有一个剪辑镜头，但是非常自然。
有人要问，为什么要这样做呢？
很简单，跟着不同人的视角，丰富了你的环境，丰富了你的电影语言。
小说也是一样。当你必须要分开镜头的时候，尽量让你的上下视角有一定的逻辑联系。
我再举个例子：小说里面，这一章的最后一段说男女主人公在说到一个可怕的阴谋。这时候外面惊天一声雷响。这既可以作为一个环境烘托，激起读者内心的紧张。然后下一章，又可以顺利的切换到反面主角那里，画面刚好是这一声雷响作为切入点。这样就实现了视角切换的平滑和衔接。
但是千万不要非常突兀的进行视角跳跃。读者会非常的不耐烦，而且很容易丧失代入感。
至于他问，正反角色之间双方占的戏份比例，大概是什么比较好？
这个我想，主角永远是戏份最多的。反面角色只是为了衬托主角而存在的，这当中的比例当然是主角最多，但你如果问一个具体的比例，那我就只能说，没有一个具体的比例。
他全凭作者自己的感觉和把握。写作是一个非常个性化的事情，他不是科学，无法用公式来表达。
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?七王爷：虽然俺的文签了，但是一切都少的可怜，有点信心不足，大人在后面的章节中好好铺设情节，能挽救吗？
【唐川先生】：我不知道一切都少得可怜是什么意思。成绩么？
至于这一点，我想，做一个写手应该有一颗耐得住寂寞的心。如果你耐不住寂寞，那么，你真的不适合这一行。
之前磐安列出了我前面写的三本书。08年3月份我加入的17K。到现在整整三年。
但有人知道我在加入17K之前写了多久么？两年！一分钱都没有的两年！
我在北京跟制片人聊天的时候把这些事情跟他们说过。他们觉得非常不可思议。
然后我告诉他：我几乎所有网文的错误都犯过了，所有的苦头我都吃过。
所以，我现在敢对自己说，我知道网文该怎么写，我已经摸清楚了网文的规律，只要我自己愿意，自己把握住，我也许可能还会犯错误，但我不可能再失败。
网文界像我这样挣扎的，太多太多了。我只是一个非常幸运而又坚持下来的写手罢了。
至于这个人说，我在后面章节好好的铺设情节，能挽救吗？
我想说的是，尽量把你的开头写得最精彩。
一本小说，应该前面是最好的。中间是最强的。最后是最烂的。好吧，这是网文的通病。我就没见过几本后面不烂的。
但如果你前面不好，后面努力的话，我想说的是，亡羊补牢，为时不晚。
走在正确的道路上，这永远都不迟。
但我怀疑的是——你能坚持下来么？
现在网文节奏越来越快，读者阅读量越来越大，往往前面三章就决定了你的生死，你能熬到后面么？我很怀疑。
我以前也想写一本书，一直觉得真正好看的就在后面。可不等我写到，就已经绝望了。
我之前说过，写小说犹如生孩子，一旦你开书，就意味着你把孩子生下来了。你要对这个孩子负责。
而一个孩子小时候就是可以看到他的未来的，正所谓三岁看老，就是这个道理。
当然，凡事也有例外。谁也不知道当初那个在奥地利流浪的蹩脚画家鲁道夫，就是将来的战争魔王希特勒。
但，我希望大家别把自己看成是那个例外。
写书最怕的就是有这种心态，总觉得自己能过，总觉得自己能逆天。
但事实无数次证