。
不要硬生生的将玄幻和其他小说分别开来。他们有巨大的分别，但本质都是一样的。
******
?飘尘小侠：至情至深的感情对话总是觉得写的不到位，应该怎么把握？
【唐川先生】：对于这一点，那我只能说：心中无爱，笔下怎能有爱？
为什么《沁园春-雪》是绝唱？因为这是文思泉涌，妙手偶得的产物。
我写《家里养个狐狸精》的时候，写到煽情的地方，往往自己一边码字，一边流泪。写到动情处，自己甚至不能自已。你们呢？
你们笔下的文字，你们的人物，能够打动自己么？
我写到热血桥段的时候，自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动，恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。
要想煽动读者，先把自己煽动。
但如果你把自己煽动得一塌糊涂，可读者却毫无反应。那就是讲故事的功力问题了。
至于如何提高讲故事的功力，那会是一个非常漫长的话题。
******
?泪破楼兰：一部人和兽大纲要分几步走？
【唐川先生】：这个问题问得我有点纳闷……什么叫一部人和兽的大纲？
这是啥意思？是针对我的书来的么？
如果是，那我想说，我的书是一个男人和一个女人的故事，只是这个女人是狐狸精而已。
永远不要搞人兽，谢谢，口味不要这么重。
至于大纲分几步走，好吧，我从来不写大纲。但我自认为是有很强掌控实力的。
整个故事的脉络都在脑海中藏着，像是储藏在仓库里面，想拿出来的时候就可以拿出来。
但我建议大家能写大纲还是尽量写。为什么呢？
因为大纲是防瓶颈的最好利器。
一本书的长度基本上最短都是一百万字，有时候甚至是两百、三百万字。这如同一场可怕的马拉松。
俗话说，月有阴晴圆缺，人无百日好。一个人不可能永远状态都好。你总有低落，脑袋里面空空如也，不知道下面该写什么的时候。我也有这种情况。
这时候对于一个新人，大纲是你最好的武器。
大纲该怎样写呢？
到这个情况，你就只需要把你大纲上的情节详细的写出来就可以了。
很简单啊，把你大概要讲的故事写出来。一笔一笔的写下去，从一开始，一口气往下写。尽量写得简单，等到你哪天码不出字来了，找到你大纲对应的地方，把简单简化的情节再复杂详细的写出来，就搞定了。
******
?不详：故事怎样才能做到有张力，引人入胜？
【唐川先生】：归根结底，这还是一个讲故事的实力问题。
我没办法告诉你们，你们要具体怎么做，到多少万字该怎么做。但我有一个可以提高你们掌控故事的节奏以及讲故事的实力的办法。
我以前在北广读书的时候，我经常会组织同学到我的宿舍来看电影。那时候我们看电影，一边看会一边讨论，甚至是逐段逐段的讨论，在电影学，这叫拉片。有时候甚至是一个镜头一个镜头的分析。写小说也是这样，写小说和拍电影其实都是一样的，我们干的都是导演的活。
有些导演拍出来的片子，题材再普通也引人入胜，有些导演拍的片子，烧钱再多也是垃圾，因为这就是讲故事的功力问题。
我们以前在拉片的时候，会一段一段分析，为什么这个地方要这样拍？
这里代表着什么意思？剧情的节奏是如何体现的？
我记得我那时候带同学们拉了一部片子，其中讨论最激烈的是汤帅的《香草的天空》。这是一部涉及到大量哲学问题的电影，当中我和同学们详细的一步一步的解释分析了片中的结构。当然，你们看起来觉得太专业了，有点不可思议。很多人也不会这样去做。
但是我想说的是，你首先要有一个结构感和大局感。作者要能居高临下的去看待整个小说和整个片子。这样你才能抽丝剥茧的剥离出其中的结构。而拉片是能培养你大局感和节奏感的一个很好的办法。
出于这种锻炼，我现在看任何影片，任何小说，只要看一遍，我就能够清晰的抽离出其中的结构和节奏。
这当中，我推荐大家去看一部电影《保持通话》。这是一部非常商业化，但非常精彩的电影。就像是一部卖座的小白文。大家看了以后，可以尝试着把其中的结构剥离出来。
电影里面有几条线？小S的那个版本。导演是如何把握节奏的？不对，有好几条线。任何一部电影都不可能只有一条线的。如果你们看不出结构，那就先去把握节奏。这个东西是最能清晰感受到的。
哪个地方很缓？哪个地方很急？哪个地方又慢下来了？导演为什么要这样做？
要养成这种思维习惯。
慢慢的你就会对节奏有一种独特的触感。