围人们的情感矛盾或思想牵挂的实事表演和模拟演示吗？究竟谁演得更好？谁的生活更加真实和虚伪?谁更像是演员？谁有资格被当成真正意义上的观众？这样一些问题，不单纯是认识程度上的事情，更重要的是个心理和思辨上的问题，也可说就是世界观和方法论的问题吧！
如果每个人都能自觉、自识、自愿地去演好自己意欲成为的角色。那么，这种社会或人的精神风貌和生活现实，起码能少几分“云山雾罩”，多几分“自在逍遥”。其实，知识良知和人文精神的拥戴和自我武装，又多么类似演员们的技能培训和服饰装潢啊，尤其那种舞台类比和舞台效果一样的期盼和翘首，的确都十分相像。
所以，艺术总是有自己特有的体察群落，有其自己的天然尺度和衡量标准。这种天然性就在于它与人性共生、共存、共呼吸、共患难。任何时代，任何人，只要善于探讨艺术的源、目的和意义，都可以用那一时代的语言和感受，来发现“艺术应该是什么而没有成为什么”的根本所在。无论现有的文艺理论是如何来规范艺术概念的，一部好的作品一旦成形和问世，它定会依从那一时节、那一时代、那一段历史人们的情感要求和内在渴望，而给予公正、坦然和毫不迟疑地接受和颂扬。而到这种时候，所谓的“钦定”的艺术品及其所必须要符合的“标准”、“逻辑”和“理论”，即便不是被搁置一旁，也就是已经少有人问津了。当然，一些“新”的理论也会出现，也会再遭批判和淘汰，人文艺术也就是在如此往复之中进步并发展着。