诗在今天，尤以“新诗”论，在韵律和行文上已没有了多少限制，只要能够读来上口，而又能在内容上有情感、思想和某种人文精神上表现，也就可以称其为“诗”了。但要成为好诗，成为优秀诗品，则需要有诗之语言优雅及其韵律上的和谐，须有表情达意上的自然与含蓄；或许，还应有恰如其分而又意味深长的含义，并能使其在被吟诵间，给读者留下深刻印记，尤其有着情感上和灵魂上的创击。
经常于报刊上读到的诗歌中，多数象是“诗文”，读来让人感到是“作的诗”或是“临摹而成的诗”。尽管，其中有文词华丽、词藻繁峻，也不乏抑扬顿挫、慷慨悲歌、表情达意，但总也让人“热”不起来！
诗，对其初始性的探究可知，其所以不同于文章，贵在于其为一种情感重压之下的“喷发”，必经久蕴，触景生情，浑然天成，犹如出口立就。多数精品之作，常有语义朦胧、起伏跌宕、荡气回肠，仿佛鬼斧神工一般。其在用字遣词组句上，一般并不生僻，既而显得干练、朴实、易辨，读来婉转流畅，意味无穷！多一字或少一字，都将失其风貌和韵致，甚至个别字词的更改，即可面目全非了。所以，能够达此境地，就在于其中必有真情实感上的厚积勃发，否则甚难得其成就。也正因为如此缘故，很多优秀诗人和其作品可能就是在青少年时期，或是处于一些特殊环境和事端下的某一些个性化的作品，而不都是“文学大家”和专心精研艺术工作者的创作。也就是说，社会之中，那些在语文功底和思想认知能力，尚处在雏形阶段，或处于一种情感、思想和学识处在集聚上升时期的生活习作中，往往会有一些优秀作品存在着。
对一些“年少既有成绩”的诗人，如果成年后，依然循着少年时对诗之韵律上的直觉而去搞创作，可能更容易转为散文或如小说之类的写作，而这时再作的诗，则会像骈文，或松散的带有韵律的散文了。或许，一个人如若青少年时期，就有用诗一样的字词和情感，来表达自己喜怒哀愁的习性和能力。那么，其在成年后于散文写作上，尤其行文之间，会有自然成趣、文华意致、手到功成的效果。
另外，“年轻”就热衷做诗的人，能否会成为优秀的小说家哪？回答应该是否定的。因为，小说所表现的主要还是人物或者事件。这人物或事件，可以发生在过去、现在和将来，可以是生活中实事，也可以是臆造和幻想，甚至就是极其抽象性的杜撰和想象。但大致而言，小说必然能成为一个“故事”，有情节事因、行为表现、矛盾性冲突与结果等等。总之，它应成为一个较为完整的复合体/有机物，起码应给读者一个较为完整的印象物（可以是不完美的）。再者，优秀小说家，须有用笔来描绘生活环境及其事变，尤其“某一个人物”音容笑貌和举止言谈的能力（犹如绘画和影像艺术一样能给人一种直观效果），进而还要探究其作品中人物心灵隐秘和外在精神性内因以及可能的行为后果。在这一点上，犹如画家不管其将来如何创新地改造绘画的表现方式和方法，其都必须有良好的素描和临摹的基础训练，而一个小说家也同样要有字辞、遣词、组句、标点等等基本技巧，以及想到或看到后能够书写“临摹”出来的练习和经验积累。除此之外，小说还有更重要的主题，就是通过人物、场景或讲整个作品内容，来营造出一种氛围，并努力达到某种效果，也就是作品能够表现出的某种称其为“思想”、“理想”或说是“境界”性的东西吧。就这个东西而言，可由作者或作品中人物，甚至通过天籁和旁白直接表达出来；也可用人物命运和事件的演进，来间接说明；还可以留给读者自己，去体会和选择出路。那么，达此目的，这个小说家就需有自己的个性头脑和思想认知，并能用“大”到时空宿命、“小”到情节虚实，来表达自我思想和认识的能力。但是，其表现出来的这种思想，能否揭示时代的矛盾；能否使人们觉醒社会进步的方向；能否说清楚了世界过去、现在或未来之中某些真实或想象的面貌；能否通过其作品，所引起的某种社会效应，而达到某种社会目的等等。总之，这样一种文学的性质和目的或言旨在，就是要使勇者更加高亢和兴奋，让郁者感到理解和同情；使恶者想到悔恨和反省，让怯者得到力量和鼓舞；使过去的悲欢离合成为今天经验和教训，让未来欢歌笑语中少些失误和悔恨。
粗读《唐诗欣赏》。诗在中国古代，尤以五言和七言多见，并逐渐演变成为有一定平仄押韵、字体工整、语义对应的律诗和绝句。但诗歌最初成形和一些有影响诗品，许多创作者并非局限于诗的体制或风格，而是“有情所感”或“有事所阐”或二者兼而有之。作者仅仅是借助字辞声韵的浑然成文，把自我情感和意欲表达的东西抒发出来了而已。也就是说，好的作品应是有着不同层次，但绝非简单化的思想和情感内容的，诗的形式只是恰如其分地能够表现或表达出了作者内心压抑和行为冲动的原因，而不主要是依节律来“造句、填词”。当然，如若时代所崇尚的诗品风格，不能够充分表达出作者渴望的倾诉和情愫。那么，真正的诗人们就会毫不犹豫地改换文学体格的束缚，甚至就是创造出来