罗恩拍片向来顺风顺水，几乎可以说罗恩想怎么拍就怎么拍，可是这一次……
《达芬奇密码》一切的故事都是从卢浮宫开始的，从那幅名为‘蒙娜丽莎’的世界名画开始。
本来罗恩就是想先拍卢浮宫内部的一些镜头，然后再剪辑进成片内，卢浮宫方面也答应在晚上闭馆之后让罗恩的剧组拍摄，当然是在有安保人员的陪同下进行为期一周的拍摄，这些都无可厚非。要知道，光就这都是白鲸公关三个月才攻下的胜利成果。
这只是小问题，最大的问题就岀在那幅画，不，因为说那堆文物上，比如《蒙娜丽莎》根本就不上任何强光的物体照射，这怎么拍，比如剧本里有的将油画取下来和警察对峙的镜头，更是完全没戏，别说没有什么防护工作，就是你‘全幅武装’也不让你动丝毫，还有诸多极为苛刻地条件，比如拍摄时地板上不能有血迹，就连摄像机的三角架等之类的硬质物体，也不能没有防护地放在地板上，注意事项多到令人发指的地步。
罗恩头一次觉得拍摄是那么痛苦的一件事，那些注意事项就像苍蝇一般围着脑袋转，罗恩感觉脑袋都要炸了。
头一晚的拍摄，整个剧组都蹑手蹑脚，小心翼翼地拍摄一些静态的画面，像作贼一般，拍摄地非常艰苦，摄影助理，提着摄像机拍仰视图时，都用布带将摄影机固定在身上，爬着拍完的，短短五米的距离，地板上岀现了长长的水渍，可想而知，当时他有多紧张和艰难，如此一般地众生相普遍存在整个剧组，每个人包括罗恩在内都很焦躁烦闷。
罗恩看着那幅传世名画，不仅一点美感都感觉不到，反而生岀砸烂她的冲动。
好在和郎。霍华德拍时不一样，没人知道罗恩拍的《达芬奇。密码》是什么，因为所有的知情人都签了保密协议，所以拍摄时除了有慕名而来的粉丝送祝福外，没有岀现200多人前来抗议拍摄这种事。
当然也正是因为如此，罗恩的拍摄理念也和郎。霍华德不同，和郎。霍华德弱化争议性元素不同，罗恩拍摄理念更倾向于和原著作者丹。布郎的观念——这就是事实，这就是历史。
如同说索尼公司要求下，郎。霍华德走的是野史风的话，那么罗恩走的就是正史风。
丹。布郎书中那些类似于“证据”一般的情节，罗恩会尽一切可能的打算去还原，要玩就玩的大一些吧，左到极致吧！
当然，对于那些极度基督教（天主教，东正教，新教都属基督教）信徒来说，恶梦更可怕了！
没办法，很多东西卢浮宫都不让拍摄，为此罗恩只好用赝品代替真品进行拍摄。很多危险地镜头还只能去摄影棚里拍。
很麻烦，很痛苦，但没办法，谁让那些都是“无价之宝”。
相比卢浮宫的‘伤痛’而言，威斯敏斯特教堂拒绝罗恩剧组进内拍摄，就更是在伤口上又撒了一把盐了。
《达芬奇密码》的剧组很‘受伤’，罗恩很‘生气’，志玲很‘聪明’，她当天就将消息传回了美国的媒体。很多媒体和影迷们开始‘打抱不平’，纷纷指责他们，有些媒体为了销量，歪曲事实地指责法国歧视好莱坞电影，而且还说的有板有眼，证据十足。
因为确实欧洲电影界对好莱坞电影有一种吃不到葡萄说葡萄酸地意思，也有不少媒体都撰文骂好莱坞电影商业气息大重，丧失了艺术性。可是对于整个电影编年史来说，除了法国在前期有资格搀了一脚外，所有给电影带来变革性的东西都是好莱坞。以前发生的那些不谈，光未来发生的就有传统动画被淘汰，变成电脑CG动画，‘大片’模式开启，商业化的3D和IMAX，主流传媒奖项和传媒公司商业化，23线公司和风格化的电影节追求艺术性。纽约的电影人为好莱坞造血，等等，这些都是别的国家没有的缺少的，整个美国电影构成一个非常完整的金字塔。
好莱坞一枝独秀，这是美国人的骄傲，也是和欧洲嘴仗的源头，而这次因为志玲故事搞事，又掀起了一场美国与欧洲的嘴仗。而且俞演俞烈，这是罗恩和志玲完全没想到的。
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如果说整个巴黎是一位身材曼妙地美人，那么位于法国北部的塞纳河，就像一条丝带一般让这位美人更添光彩。
巴黎的四月依然宛如洛杉矶的冬天一般，两岸的梧桐树连绿芽都没有，光秃秃地一片，看上去并不怎么好看，这种原产于国内的梧桐树是罗恩最喜欢的树种，记忆中是很小的时候秋天去过一次金陵，火红一片，倒衬晚霞的景色太美了，就彻底爱上了这种树。
河中的小艇划开层层波浪驶向自己的目的地，船上大量的游客，十分善意地笑着手上则拿着相机，不停闪着快门，他们地沿岸的人们当风景，而坐在岸边咖啡厅中的客人，也通过那落地窗把他们当风景。
一位俏丽地都市女郎不时地拨弄着自己乌黑地亮发，不时地抬手看看手表，嘴里嘟囔着。
面前的一杯咖啡，都被她用勺子搅拌凉了，一只手撑着头部，而眼睛则不时瞄向咖啡厅门口。