catkiller惊愕地凝视屏幕：“名字真有那么神呐？那我的名字好吗？”
“藏族人民十分喜爱的一种民间歌舞叫‘弦子’，还有个叫巴塘的地方被人们誉为‘弦子的故乡’。巴塘弦子，藏语叫‘谐’，是歌舞的意思，全称‘嘎谐’，意为圆圈舞，西藏人称之为‘康谐’，即‘康巴人跳的舞’，迄今有一千多年的历史；她的故乡在四川省甘孜藏族自治州巴塘县，因此得名。‘巴塘弦子’的原型还可以追溯到远古时期的‘歌卓’。
姓名，传达着天地之玄机，你的姓名决定了你的命运。”
“歌卓？弦子？怎么来的？我好想听啊！”
“早在战国时期，巴塘隶属白狼古国。当时生产力十分低下，面对大自然的风霜雪雨等各种自然灾害，人们毫无办法，于是迷信鬼神、信仰祖先、崇拜图腾，便产生了一种叫‘歌卓’的祭祀舞蹈。每当集体祭祀时，参加者由年长者排头，自然分成两排，不论男女，互相牵手或搭抱，弯腰垂首，围着篝火舞蹈。‘蛮夷所处’，‘冬多霜雪，夏多和雨，寒温时适’不仅是对巴塘自然环境的写照，也是白狼羌人跳歌卓舞最古老的歌词。
后来到了唐代，‘歌卓’逐渐深入到人民群众当中，成为在生产劳动之余、时令佳节之期、婚丧嫁娶之时所跳的集体舞蹈。队形也由两排变为圆圈，舞姿由弯腰垂首变为手舞足蹈，人们称之为‘嘎谐’（圆圈舞)，这便是巴塘弦子的雏形。
经宋元两代到明清两朝，‘嘎谐’在巴塘得以迅速发展，特别是在清康熙年间，川滇藏陕等省的汉、回、藏等各族商人到巴塘经商，促进了巴塘县地方经济的发展，加之茶马古道的兴盛，使巴塘成为多民族文化交汇的走廊，这时的‘嘎谐’在充分吸取其它艺术特长的基础上完全成熟，成为藏区独树一帜的民间歌舞艺术一一巴塘弦子。
巴塘弦子形成后，最初没有乐器伴奏。清光绪三十二年(公元l906年)，赵尔丰在巴塘改土归流后，因往来巴塘的商旅甚多，文化交流频繁，于是巴塘弦子在原来歌舞的基础上，吸收外来歌舞的长处，开始试用乐器伴奏，从而使巴塘弦子风韵独具，并在康巴地区乃至整个藏区开始流传。”
“慢点……问个问题哎……巴塘弦子使用什么乐器啊？”
“巴塘弦子的乐器为胡琴。其第一把胡琴是一个弦子艺人用牦牛角做琴筒，用羊皮蒙琴面，用枝条做拉弓，用马尾做弓弦和琴弦制作而成的。后来，有人将牛角琴筒改为圆木琴筒而流传至今。琴头多由龙头或宝塔顶装饰，意寓吉祥。这种胡琴音质纯正，音量厚重，音色深沉，既适合于行进间跳动时拉奏，又易于制作，深受琴手的喜爱。”
“那，很出名吗？”
“弦子在巴塘非常普及，城乡各地男女老少没有不会跳的。他们除在劳动之余、时令佳节、朋友聚会、耍坝子时尽情歌舞外，还在婚丧嫁娶、开张营业、乔迁新居、祝寿贺岁之时以跳弦子为主人支撑场面。在巴塘，无论是城镇还是乡村，无论是耄耋之年的老人还是三岁孩童，只要一听到胡琴声就会忘情地跑去结队欢舞，围着篝火或火塘，跳个通霄达旦，甚至跳上几天几夜也丝毫没有倦意。人们常说，巴塘人‘会说话就会唱歌，会走路就会跳舞’，可以说弦子已渗透到生活的每一个角落，影响着每一位巴塘人的生活和心态。”
“这么有影响力哦……我也要不丢名字的脸，嘿嘿。”
“支持你。”
“?，它的特点是什么呢？”catkiller简单的一个微笑，给PC那头的太阳星辰有种特别的成就感。
太阳星辰顿了顿，摆正下自己的姿势，继续在键盘上卖弄、吹水。
“巴塘弦子歌舞是集诗、琴、歌、舞于一体的综合艺术，歌舞以琴手为核心，整个舞蹈的节奏由琴手掌握，跳弦子歌舞必有藏二胡伴奏。
跳巴塘弦子舞不受人数和场地限制，在弦胡手的带领下，男性在前，女性在后，并按能歌善舞者及长者在前的习惯排列，按顺时针方向围成圆圈且按顺时针方向舞动；领舞的弦胡手是控制节奏和整场弦子舞高低潮的主导者。弦子舞开始时，由领舞的弦胡手引入，所有的参舞者按照这个曲子特定的舞步随节奏翩翩起舞，边舞边唱，循环反复，舞曲的速度由慢逐渐加快，把舞曲推向高。潮，一场弦子舞结束时，所有参舞者齐声高喊‘谐亚’，意即跳得好，跳得尽兴。在稍作休息后，当领舞的弦胡手拉起另一首曲子时，参舞者再次翩翩起舞，如此一曲曲跳下去，直至弦子舞会结束。”
“有唱吗？怎么唱呢？有什么曲风和舞姿呢？”
“当然有啦……巴塘弦子的唱词内容可分为七种类型：祭歌、团聚歌、风土人情歌、婚嫁欢歌、情歌、悲歌、祝福歌，其中有六字一句、四句一组的；有八字一句、两句一组的，每首歌词都可以放进任何一支弦子曲调中舞唱。弦子曲调优美，短小精悍，节奏整齐，易唱易记。女性舞姿以柔美见长，男性舞姿柔中刚劲豪放。与藏区其它地方的弦子相比，巴塘弦子最突出的特点是更加轻盈抒情、优