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宇文柔奴再次唱出了心中的甜美：
“我像只鱼儿在你的荷塘
只为和你守候那皎白月光
游过了四季荷花依然香
等你宛在水中央”
这时，歌手已经完全放开，无论是音量还是节奏。在情绪上，完全是鱼儿围着荷塘撒欢了，一扫开场的含蓄与温婉。
这四段的全部歌词以“我像只鱼儿……”为核心，而又各有变化。这四段的曲谱也是依“我像只鱼儿……”为核心而亦加以变换。既反复吟唱“我像只鱼儿”，又无重复单调之感。让人感受到淡淡的忧伤。然而，让人更多地感受到了美丽的月色之下，鱼儿伴着荷莲，荷莲伴着鱼儿的难寻难觅的一番美景。那么，歌曲里的“你”是谁呢？不是月，不是月光和月色。是荷，是莲，是荷与莲的清丽和芬芳。
仍旧是王木木和宇文柔奴合唱：
“只为和你守候那皎白月光
游过了四季荷花依然香
等你宛在水中央
等你宛在水中央”
这里，乐曲变调了，乐曲的变调把乐曲的调性提高了，同时进入整首歌曲的高潮部分，用4/4拍直接就进入了进行曲模式，只不过，在所有的重拍上加上上滑音，而在弱拍上加上了下滑音。给人的感觉就是晃晃悠悠的，根本没有一点稳度。而曲作者就是追求的这种在荷塘里面晃悠的效果。应该相信，所有听着这歌曲的人，在高潮段都有一种跟着晃悠的念想。
这里，音乐摒弃了人声，而是用曲首的水滴声，重新塑造荷塘的宁静。笛子和古筝的旋律气韵绵长，音调哀婉深情。乐曲力度时强时弱，节奏灵活多变，缓处悠扬婉转，急处热烈奔放，表达了男女之间情感的跌宕起伏。尤其是当乐曲终了的时候古筝的一记有力的弹响，充分体现了古筝的按滑技巧和极具颗粒性的快速弹奏，充分展现了古筝的迷人魅力，听来别有一番风味。并助乐曲以深刻表达了人与自然的和谐交融、水乳相溶。
在4分多钟的荷塘月色即将告一段落时，舞台的左、右、后三方的哈佛学生开始有动作了，开始发声音了。
这时，爱尔兰风笛悠扬苍凉的声音，仿佛在延续着古老的情怀；激扬高昂的小提琴，已经挑动了每一根敏感的心弦；那行云流水般的、如同天籁般的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰，让人不可抑止地淹没在感伤和悸动之中。在这里，器乐和人声已经无比完美地结合起来了，使听众感觉到有一种美妙的新东西即将出现。
这时，台上下的120名舞者上身笔直，手臂收于身体两侧，踢打着下肢和脚步快速踢打出规则的节奏而成了一种舞蹈，这种舞蹈叫踢蹋舞，这是王木木从前世看的《大河之舞》中学来的。你看，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。这舞蹈的开场气势便将观众深深震撼了。
现在，台上台下，表演者动作整齐划一，舞者上身笔直，面部表情严肃而有变化。他们开始用下肢和脚步快速踢打出规则的节奏，这节奏由慢变快，这踢打由轻至响，噼噼啪啪的踢蹋声，一下一下，一阵一阵，一波一波，一雷一雷，时轻时重，时柔时刚，看着这些舞者的富有激情而不失细腻的表演，节奏多变，舞步明朗，那份洒脱，那样投入，那种无忧无虑，那么同声同气，真是感人。
中国的音乐向来重旋律轻节奏，台下的观众被搞蒙了，这是舞蹈?这叫歌曲?说它好，好在哪里?这种从来没看见过的东西也就从来没有相应的评判论说。说它不好，那也不行，事实上，大家都被它镇住了。不是坐着静静地欣赏，而是腿脚有点抽动，不自觉的被这节奏征服了。太美了，美得令人酥心，美得令人冲动，美得令人产生向望，美得令人想同步律动。
现在，舞台上的舞蹈让观众享受到了一种全新的感观体验，也将观众的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。现在舞台上的舞蹈以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩万分的舞作。无论是队列表演还是单人舞、双人舞，整齐划一的舞步踢踏出的节奏，在动感、质感、情感上给人予共鸣，每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。这是一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴。
狂野的脚步节奏，磅礴的气势表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，宛若天籁的凯尔特歌声，简练明净的舞台效果，眼花缭乱的服装造型……所有的元素都被成功的融合重生，碰撞出惊人的艺术火花……令观众着迷的，是以蝴蝶振动翅膀的频率，每秒钟击打地面32下的奇迹;是舞者