三拍轻，而约翰?斯特劳斯的圆舞曲则第二拍还略微长些。一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。摇滚乐则是第二拍重。
3．调式：中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调式是不会混淆的。日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、’te、dol”（3、4、6、7、i），也是不会与中国汉族的五声调式相混淆的。
4。旋律：我国蒙古音乐中大跳后不“回头”，而是连续进行，虽是违反了旋律学的“规矩”，但却有浓厚的“草原味”。布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。
5．和弦：我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中形成曲调。俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。
6．速度：进行曲的速度不能太慢。迪斯科的标准拍子是每分钟125拍。有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。如原苏联的“祖国进行曲”，男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则热烈、奔放、充满朝气。
7．声强：如重金属摇滚乐“标准”的声强要有120分贝以上。
8．乐队组织：电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓等组成。爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。昆曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。各地区、各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。至于什么叫电子音乐，什么叫合成器，如果有机会你们可以去我琉球参观参观，这种电子乐器我正在开发。
9．伴唱形式：号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印尼的“星星索”等。
10．嗓音：使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。中国京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生、老旦则用本嗓等。还有许多不同剧种，都是用的不同嗓音。单就假嗓一项，我国就不下几十种用法。
11．过门、填头形式或音乐的织体：如中国评剧的填句都落在唱句的最后音上等等。
12．演唱、演奏、指挥风格：这是不言而喻的，每个人或者每个时期都会不同。
由以上诸多特点，可能还有别的，构成了一定体裁的音乐。如爵士是十二音调式无调性或弱调性，切分节奏，以萨克管、小号、钢琴等轮流作为主奏乐器，即兴演奏。迪斯科是2/4拍子，标准速度是每分钟125拍，常常反复重复同一个旋律，电子乐队伴奏，强节奏，弱结尾等。台湾校园歌曲则是民族调式，通俗歌谣体，乡土气息，富于人情味。理查德?克莱特曼的钢琴演奏则是旋律性较强的小曲为多；旋律的拍子较自由，常有拖后一点点似流行歌曲的唱法，切分又如爵士的表现，有时加“小花”；左手伴奏常用所谓“克莱特曼十度”；不少用“变奏”，相对来说技术难度不是很大，因此通俗易懂，富于生活气息和人情味，人称“情调钢琴”；配以管弦乐及电子乐队伴奏，效果更为突出……。”
曹国舅：“木木王爷，昨天你们那些乐器大多数是我从未见识过的，其声响效果更是我从未设想过的，你们是如何会想到打造出这些五花八门表现力超强、超丰富的乐器的呐？”
王木木：“国舅爷，乐器的表现力能千差万别、色彩纷呈，这是由决定乐器发声的四要素左右的。这四要素，一是材料、一是结构、一是工艺、一是演奏。
首先是乐器的材料。应该说任何材料都可能制成乐器，但是有优劣之分、雅俗之分。例如：小提琴的面板就要用杉木、云杉等，背板要用枫木。木材的纹理要细、匀、顺，而且要用一、二百年以上的树木。对木材的干燥度、动态弹性模量、传声速度、密度等都有一定要求，才能得到优质的提琴。高级钢琴的琴板则要求用意大利松木或挪威的云杉、银杉，美国的白松、红松、黑松等。这些材料的声阻低，传声快，传输损失小，共振峰高。提琴的指板、琴弓要用硬木或特殊的木材。弓弦要用马尾，而且还规定有一定的粗细和长度。钢琴的琴槌也会影响音质，琴槌的毛毡较硬，则音色脆亮，较软则音色比较柔和。胡琴的蒙皮以蟒皮为上乘，如用木板则成了板胡。竹笛和洞萧用竹也大有讲究，其成熟程度、生长年龄、含水率、粗细、圆度、硬度、密度、弹性模量、表面光滑程度等都与声音的质量有关。如以选用毛竹、金花竹、苦竹制笛，紫竹制萧等为好。西洋木管乐器宜用优质硬木，至今用塑料制作的木管乐器还不能与木质的相匹。铜管乐器则以银制为佳。即使是弹拨用具的材料也会影响音乐的效果……。
乐器的结构也对音质影响很大。特大的乐器都是低音乐器，如大号、巴松、大贝司、大胡等，其振动频率较低。乐器的外形大小也同音量有关，三角钢琴比立式钢琴有更大的琴箱和琴板，自然音量也大。各种弦乐器都有共鸣箱