就象文学中的戏剧或小说一样，具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满，音乐有广阔的发展，因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。如果和国舅爷你说的一般我们唱的歌曲比，则其体量、内涵、时长、配器、声响、结构、规模都大大的领先、庞大、丰富。
交响曲和奏鸣曲一样，通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
第一乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成……。
交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成……。
第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等……。
第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面……。
在早年的交响曲中，还没有明显的戏剧性，第一乐章（奏鸣曲式）的两个主题，还不是互相矛盾的对立物，而是表现世态风俗情景的两个侧面；甚至整个奏鸣曲式只有一个统一的主题。例如海顿的第104号交响曲第一乐章，象海顿的许多交响曲一样，在奏鸣曲式前面，有一个庄严缓慢的小调式引子，同奏鸣曲式的大调式快板形成鲜明的对比；而奏鸣曲式本身的两个主题，则用了同一个民歌型的旋律，表现出一种淳朴明朗的感情，具有乡村音乐的格调。两个主题几乎一模一样，只是出现在不同的调上而已。第一主题在D大调上，由弦乐器奏出。第二主题只是把第一主题移高五度，变成A大调，稍稍变化它的织体，改由木管乐器和弦乐器演奏出来。因此，这部交响曲的第一乐章是单主题的奏鸣曲式，表现清新欢快的生活情趣，音乐形象非常统一……。”
子湘寒：“木木王爷，你曾说起过，乐器无处不在，人其实也是一乐器，本人不甚理解，烦请指点。”
王木木：“指点谈不止，谈点个人体会而已。想想，人，其实也真奇妙，从婴儿降临人世的第一响哭声，人就使用了“人体乐器”了，从此参与了人生生命历程的“大合唱”。歌唱是人声唱出的音乐，这是一种最古老而又最自然的音乐。按传统观点，人的歌唱与乐器发声并列，是音乐的两大组成部分。人体的各个与发声有关的器官就好像是一件乐器的各个部件。有人把“人体乐器”比喻为一件管乐器，另一些人比喻为簧振乐器，还有人则比喻为簧管乐器。现在，让我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以气托声”等亦属此意。
人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。
不管怎样，人体乐器是世界上最复杂的乐器：它有众多的部件，而且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能，创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它……”
许坚：“木木王爷，昨天你的学生兵的演奏，真是惊倒我了。你们在表现丰富多彩、变化无穷的同时，又是仿佛有一定之规，大家在各自的声部尽力，里面有好多好多的道道吧？”
王木木：“是的，音乐是一门主观和客观相结合的艺术，它是由不同的要素构成，由一些客观基础升华而成的。我这里说说构成音乐作品不同风格的各个因素，即其客观基础：
1．拍子：华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍子。有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。如“友谊地久天长”原是4/4拍子，在“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。
2．节奏：各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。如华尔兹第一拍重，第二、