老道，他丰富的感情极具煽动性，然而郑双城的毛病也在这里。纵观郑双城至今为止的角色，基本都是重情重义的硬汉，在一个时期内被观众追捧，然而随着时代的进步，人们接触的信息越来越多，便不会再满足于单一的表演模式。郑双城的表演用力太过，就流于匠气，这也是他塑造了一系列经典角色，却始终未得金蔷薇奖的原因。
反观崇明，尽管表演中还有青涩的味道，但这种青涩融合这个角色正是恰到好处，那一静一动之间扑面而来的才气，让薛年克制不住地激动起来。这一年来的人情冷暖，父兄的不理解，其实已经让他有些心灰意冷。尽管那天在饭桌上说了“不退出娱乐圈”的话，但其实自己心里清楚，那不过是他的自尊心作祟，不愿在优秀的兄长面前承认自己的失败，不过是在嘴硬。
但是在今夜，在这一刻，他感到自己体内沸腾起来的血，几乎让他的手指都在打颤，他想演戏，他想演戏，他要演戏！
观影会之后，著名的电影网出现了不少《战争启示录》的影评，当然有褒有贬。
一个叫“笔落惊风雨”的著名影评人评论：
不同于一般战争所表现出来的民族大节、二元对立，《战争启示录》并没有将背景放到具体的历史环境中，这就使得“反战”这个主题的扩大、上升至全人类需要关注的命题，超越了狭隘的民族主义。而影片整体可以分为两个部分。现实部分的基调是灰暗的，使得许多血腥画面被隐藏在一种单调平板的镜头之内，但这种粗粝正是战争的粗粝，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。而另一部分则是十足的浪漫，比如两个少年兵相处的一段，金黄的沙丘、绚丽的朝霞，清澈碧绿的湖水、绿草、野花，所有的一切，导演大胆运用的鲜艳的色彩，宛若一幅油画一般令人陶醉，还有少年兵死去时看到的那个幻境，充满奇幻色彩，所有这一切，与现实的残酷形成鲜明的对比，这种对比在观众心理引起的震撼、反思不亚于血流成河、哭天喊地的屠杀场面。
整个影片在人物的塑造上，也没有落入俗套。不知道有多少人注意到了那个疯狂少年兵进行屠杀时的背景音乐，是钢琴，枪声越激烈，琴声便越激越。钢琴是一门优雅高贵的艺术，用它作为屠杀的背景乐，不仅是一种强烈的反讽，而且透露出了这个少年兵曾经的身份——一个艺术生。他的枪声是非常具有节奏感的，这正表现了他将音乐融进了战争，融进了屠杀。而他用血画的朝阳也在另一方面显示他极具艺术天赋。导演的聪明之处在于没有多嘴地告诉我们少年兵原本的身份，而是埋下了线索，让你猜。想想，纤弱敏感对美天生充满热爱的学艺术的少年沦为疯狂残忍杀人不眨眼的恶魔，这是怎样大的反差啊，还不足以说明战争的罪恶？
有人叫好，当然也有人批判。一个叫“风雪夜归人”的网友就言辞犀利地批判道：也许导演想表达“战争”是全人类共同的命题，所以选择了一个模糊的背景，但这种虚构，恰恰使影片缺少真实感，像没有根的浮萍。陈西华毕竟第一次导演这样大规模大场面的片子，显示出了掌控力方面的欠缺，结构有些松散，他也终究摆脱不了他的文人，好好的一部反战题材的片子，被拍成艺术观赏片和个人英雄主义的片子，你这是反战还是赞美战争？当然，两个新人的表演是亮点，这是这部片子的唯一可取之处。
不管怎么样，《战争启示录》引起了话题，热映是预料中的事，崇明，也以备受瞩目的新人之姿进入了公众的视线。
而在电影正式上映之后的一天，凌钧和导演的助手打电话给靳飞炀，说《少年阿泱》的原作者兼编剧要见见崇明。
作者有话要说： 感谢王淼淼童鞋的地雷。
这一章评论性的东西有点多，写着写着就刹不住了，也许大家会觉得闷。