法官评理。可任何人也不替他讲话。他们告诉他：主人永远是主人，仆人永远是仆人。就连至高无上的上帝也未能伸出救援之手。最后他竟落个受陷害，被抛进火海的下场。作者怀着满腔的义愤和人道主义精神，说明在人吃人的社会里根本没有什么公道可言。
《贝塔伊诺瓦的太上皇》描写贝塔依诺瓦城的工厂主和旅店老板康托尔，他为了实现自己当上太上皇的野心，公然杀害了原来旅店的主人和自己的亲弟弟。他的人性完全泯灭，为了反对女儿芙兰茨和原来旅店主人之子马科斯相爱，居然施诡计杀死了马科斯。本来是凶手的康托尔不仅逍遥法外，而且还到处宣称：“凡是希望当人上人的人，就必须踢开横在前进道路上的每一块绊脚石，必须踏着尸体前进……”作者借用康托尔这句话，点出了全剧的主题：存在剥削制度的社会是人吃人的社会。
美国电影导演恩格尔·莫里斯
（1918~）美国电影导演，制片人、剧作家。生于纽约市。就读于纽约公立学校，曾经当过照相师；1953年他与妻子鲁思·奥金合作导演影片《小逃亡者》，这部富于想像力的低成本影片，描写纽约康尼岛上一个男孩一段不平凡的经历。恩格尔与奥金以此片获1953年最佳电影故事的金像奖提名。随后，他又导演了另外两部不落俗套的低成本影片。一部是《情人和糖果》（1955，与奥金共同导演），另一部是《婚礼和孩子们》（1958），后者在威尼斯国际电影节上获得评论奖。该片全部是外景拍摄，采用现场录音，拍摄时带一个同步录音器，35毫米摄影机是他自己设计制造的。
十岁就出道的格雷·弗吉尼亚
（1917~）美国电影女演员。生于洛杉矶。是无声电影时期喜剧导演雷·格雷的女儿。她8岁时父亲去世，由母亲抚养长大。母亲是环球影片公司的剪辑师。格雷10岁时，母亲为她争取到第一个电影角色，在《汤姆叔叔的小屋》（1927）中扮演小伊娃，接着，她又在其他几部无声片中扮演儿童角色，以后，离开银幕去完成学业。30年代，格雷成年后重返银幕。起初演些小角色，以后在米高梅影片公司拍摄的B级影片中任主角，也曾在少数几部较重要的影片中演过二号女主角。1942年，她离开米高梅公司，成了不签长期合约的自由演员。格雷的艺术生涯持久而又多产，到1970年为止，她曾在许多部影片中演过主，配角。她没有结婚，但与克拉克·盖博有过一段恋情。弗吉尼亚·格雷（右）《汤姆叔叔的小屋》，1927
她演出的重要影片有：《水火姻缘》（1928）、《行为不端的女人们》（1931）、《秘密》（1933）、《贵妇们》（1934）、《歌舞大王齐格飞》（1936）、《幽谷》（1937）、《广寒春色》（1937）、《铁翼九霄》（1938）、《梦里情人》（1938）、《地老天荒》（1939）、《琼楼花月》（1939）、《三娇娃》（1940）、《大闹百货店》（1941）、《泰山到纽约》（1942）、《红玫瑰》（1943）、《巴巴拉海岸的火焰》（1945）、《凶宅》（1946）、《江湖好汉》（1947）、《战地鸳鸯》（1947）、《如此纽约》（1948）、《无名岛》（1948）、《斗牛士与贵妇》（1951）、《沙漠追踪》（1952）、《冒险的旅程》（1953）、《永存的海》（1955）、《玫瑰纹身》《1956）、《红伶恨》（1957）、《不眠的年代》（1958）、《琼楼春梦》（1960）、《后街》（1961）、《黑色动物园》（1963）、《爱情有多种面目》（1965）、《某夫人》（1966）、《罗西》（1967）、《航空港》（1970，又译《九霄惊魂》）等。
只选这一个瑞士
画中年已6岁的画家之子赫克托赤裸着跪在草地上作祈祷，如同一个圣婴，6名天使盘旋在上方护佑着他。男孩面前是一株新植的小树，象征着圣洁的新生命。背景是典型的瑞士风光，人与自然和谐共处、浑然一体。画中的天使突破了传统的造型，而呈现出现代舞者的姿态。
《只选这一个》标志着荷德勒绘画主题的转变，虽然仍保持着深刻的哲理性，但画中流露出的是深沉的感情与对生命的礼赞。在艺术表现手法上、他的作品具有突破性，但并末背离传统的模式、而是赋予传统的表现形式以崭新的精神内涵。荷德勒的作品在简洁的形式下蕴涵着一种巨大的能量，表现出对人类共同命运的关注，揭示了隐含在事物内部的普遍性因素。他打破了瑞士以往绘画中地域性的局限，画风不仅影响到整整一代瑞士艺术家，而且还对整个欧洲的绘画产生了深远的影响。晚年的荷德勒在欧洲艺坛声名显赫，1910年获巴塞尔大学荣誉博士学位，1913年获法国总统颁发的荣誉勋章，1916年又被日内瓦艺术学院聘为荣誉教授。
北京政府参加欧洲和会