克索斯岛，趁她酣睡时独自离开。卧式女神雕塑体现的就是这种思想。可见，契里柯画的广场表现了一种忧伤的孤独感，在广阔空荡的空间里体现出恐惧、隔绝的意境。
乔治·德·契里柯（Giorgio De Chirco，1888年~1978年）是意大利超现实主义代表人物，形而上画派的创始人。出生于希腊沃洛。1900年到雅典学习绘画，1906年跟随父母迁居慕尼黑，进入现代美术学院学画，后到巴黎学画。1909年以后逐渐形成独特的绘画风格。契里柯否定自然主义，注重创作富于诗意的想像和幻影的主题。他到过佛罗伦萨和都灵旅游，那里的长廊建筑物、雕像和荒芜的广场，给他留下深刻的印象。1911年，他在巴黎定居。契里柯在巴黎居住期间，罗浮宫博物馆陈列的绘画大师普桑和克劳德的作品似于比立体主义的试验对他的影响更大。1915年，他应召回意大利服兵役。1917年由于神经紧张症在费拉拉军队医院接受治疗，住院期间与未来派画家卡拉共同创立形而上画派。形而上绘画的美学观点是由契里柯1911年~1914年在巴黎创造的一种艺术语汇和图式为作画基础。他们追求画面图像的哲理意味，探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻世界。
构成7
此图实际上是用横竖线条组成的迷网构图，这个迷网罩满了整个画面。这种集中式构图大多数是中间稠密而四周逐渐松散，并引向一种垂直和水平的几何抽象。
蒙德里安约从1910年开始崇拜立体主义，1911年末他离开祖国来到巴黎，那里的立体派正日益旺盛，从分析性阶段走向综合阶段，这时他喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些是他在家乡熟悉的对象。他创作的第一件作品（灰色的树），没有完全摆脱具象，色调似乎近于表现派或野兽派，这一幅《构成7》与他前一幅画仅差一年，却走
向另一个新领域，其跨度之丈，令人费思。这时，他开始对色彩作些实验，对他来说，造型表现越简单，意味着形状和色彩行为趋于统一。在他的理论中常强调“纯粹实在”和“纯粹造型”。这两点是他的终身追求。那么，怎样才能达到呢？蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明，人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”把这种理论具体化，即是在造型艺术中，只要通过形状和色彩的动势平衡，才能表达“纯粹实在”，那么这一幅《构成7》也许可以作如是观。
作曲家马玖申肖像
《作曲家马玖申肖像》是马列维奇重要的代表作，他用抽象的艺术语言，表现了未来派作曲家马玖申的创作激情和灵感来源。