探索上极力设法处理好互补色之间的关系，以达到既强烈又谐调的画面效果。这种尝试在此图上表现得尤为突出。地面是浓重的绿色，天空是浓重的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色调把人物封闭在前景上。但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞，动作潇洒狂放，载歌载舞，仅以简约的黑线条勾画出生动的动势。红色裸女由于绿色和蓝色的衬托，显示出跳荡的色彩效果。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《舞蹈》一画有两幅变体，此是第一稿，翌年，他又画了第二稿，现藏俄国艾尔米塔什博物馆。
当时法国上层附庸风雅的“宫女”形象
俄罗斯舞蹈家
这幅画上舞蹈者的姿势和色彩是通过画家的创作而形成的新形象。除了形式之外，就是纯净的色彩。舞蹈者身着的白舞裙占据画面的中央部分，在豆绿色为主的背景衬托下，显得十分鲜明夺目。凯尔希纳对19世纪色彩理论的研究，使他对德国哥特式时期的艺术发生了兴趣，因此他的作品不一定符合大自然中的形象和色彩。
“表现主义”这一名称最早是指1911年开始在德国展出的后期印象派和野兽派的作品。后来，其含义发生了变化。大约从1915年起，它被说成是一种典型的德国运动。从比较狭窄的意义上来说，“表现主义”还可以指德国各种美术运动中的一个派别，即一般认为开始形成于1905年而持续到1920年初的“桥社”。从第一次世界大战前夕，表现主义艺术在柏林发展到最高峰，已经过去八十多年。在这几十年里，几乎一切艺术都以这种或那种形式与表现主义相联系。直到现在，人们对表现主义的艺术价值还没有一致的看法。有人对表现主义大为赞扬，也有人却谴责它是堕落的艺术。有人捧它为“德国精髓的极点”，也有人却斥之为“资产阶级的理想主义”。
那不勒斯海景
［法国］马尔凯
各种船 只在海面上游弋，海水闪耀发光，与群山和白云融为一体，构成一幅色调优美谐调的风景画。马尔凯与其他野兽派画家不同，他力求表现巴黎、塞纳河沿岸等地的独特风景，在风景画中舍弃了多余的繁琐东西，真实地描绘了一些港口和河流景象。此图就是如此。
1900年前后，马蒂斯、马尔凯、德兰、弗拉芒克等画家经常在巴黎近郊蒙马特尔聚会、作画和探讨艺术问题。在1906年独立沙龙上，他们展出了色彩强烈、线条粗犷、形态夸张的作品，并集中陈列在一个房间里。由于他们摒弃了传统绘画的常规，评论家伏克塞勒把这间陈列室叫作“野兽的笼子”，故得名“野兽派”，其含义有些讽刺意味。野兽派主要通过色彩表达自己的感情。他们把最艳丽的原色直接并列地涂在一起，不加任何调和的中间色调，以达到鲜明夺目、强烈刺激的效果。野兽派中的每个人都走着自己的创作道路，然而有一个共同的目标，就是反对印象派。
割草人
马列维奇在《割草人》中，以独特的造型，把割草人高度概括，采用弧形线、直线，把人体画成金属铸成的一般，画面色彩响亮、明快，虽没有个性的描绘，但视觉效果突出。在他的作品中既能明显感到俄罗斯民间艺术的稚拙和朴实，同时也可以看出立体主义对他的影响。
卡季米尔·塞韦里诺维奇·马列维奇（K．C．M a л e B и ч，1878年～1935年）出生于现乌克兰基辅一个普通的波兰人家庭。他很晚才开始学习绘画，1903年入莫斯科绘画雕刻建筑学校，很快置身于正在兴起的新艺术运动，与拉里奥诺夫等先锋派画家交往，并参加他们组织的“驴尾巴”等画展。这一时期马列维奇的画风多变，西方现代派艺术对他影响很大，他这时的作品形象夸张、笨拙，构图饱满，体量感特别强烈。
路灯——光的研究
巴拉运用带互补色彩的V形笔触，从灯的中心光源向四处放射，层层闪烁，渐渐发暗，形成由明到暗的一环套一环的光环，造成一种光束的视觉幻象，那耀眼的色彩和光色震荡，好像能刺伤眼睛似的，使人不敢持久观看。巴拉的这种表现方法，是用以形色为基础的抽象符号来象征运动和力量，手法接近于抽象主义。
贾科莫·巴拉（1871年～1958年）是意大利未来主义的代表人物。他出生于都灵一个摄影师家庭，曾在阿尔贝蒂诺学院学习，1895年移居罗马，从此以后一直在那里从事创作工作。
在20世纪初，巴拉画的是带有社会含义的现实主义作品。后来，他成为一位领导意大利新印象主义点彩派的代表人物。在这一艺术运动的活动中，他对年轻的未来派画家有较大的影响。未来派画家的创作技巧，主要是借鉴印象主义的色彩图案的统一，甚至直接借鉴新印象主义的点彩技术。未来派艺术赞美大都市的生活和现代工业。此图是巴拉早期创作的未来主义作品之一。