名度，那些带有色情意味的独特作品使其成为偶像式的人物。
［法］巴尔蒂斯艺术家和他的模特儿1980～1981
埃斯塔克的房子
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此图中的房屋被画成一个个立方块，其他物体都是由几何形体构成的。房屋具有一种相对的雕塑般的突出，并把它们融合在周围的空间中。像这样的作品，连同他在1908年和1909年画的类似的习作，形成了立体主义的第一发展阶段。勃拉克把这幅风景画送到1908年巴黎秋季沙龙时，遭到了由马蒂斯、鲁奥和马尔凯组成的评审委员会拒绝。后来在1908年11月，勃拉克在一家美术馆展出了自己的27幅作品。一位评论家说：“勃拉克使一切物体、风景，人物和房子，变成了几何图形和方块块。”此后不久，“立体主义”这个绰号便成了20世纪绘画中一个独立运动的正式名称。
立体主义于1907年至1914年源于法国，打破传统时空概念，在画面上将形体分解为几何形，互相重叠，同时表现物体的几个不同方面，如人体的正侧面同时出现，成为开启一代新风格的美术流派。勃拉克是立体主义发起人之一。
乔治·勃拉克（1882～1963年）是法国立体主义画家。勃拉克的祖父和父亲都是业余画家。他们鼓励幼小的勃拉克学画，起初在巴黎附近的阿根托尔学画，后来在勒阿弗尔美术学院夜班就读。1899年开始当油漆匠学徒，1900年底，又到巴黎继续学徒。后来在勃拉克绘画中，渗透着装饰性的效果，便是他作为一个房屋油漆匠所受的最初训练的结果。他的艺术生涯，最初与野兽派接近，后与毕加索相会，用塞尚的画法描绘风景画和人物画。
埃斯塔克树林
画面上房子和树木变成了几何形体积，并强调了物体的立体。明确的线条和轮廓限制了房屋和树木，施以暗影的树木和房屋，暗示体积和深度的存在。房屋的色彩被限制为一致的赭色，树木则是蓝黑色，深度的幻觉不是常用的直线透视，虽然在尺度上使用了缩小的方法，但是这个幻觉是由房屋和树木外观上的体积造成的。当观者从各个不同位置去观察作品时，那重叠、倾斜、移动的形状，便产生景色变化的艺术效果。
1908年夏天，勃拉克又在埃斯塔克画了一些风景画。他在这些作品中探索着一种新的视觉，以色彩来取得倾斜平面的几何结构。这些倾斜平面是限定和控制画面深度的。此图便是如此。
逆光的裸妇
完成于1908年的《逆光的裸妇》，又一次表明博纳尔在处理色彩时与中象派是有区别的：他一方面批评印象主义过于忠于自然，另一方面又赞美他们善于观察，他宣称要在感受自然的色彩方面超越印象主义。
像许多现代试验主义者一样，博纳尔的作画方式也是主客观参半的，他先是在画布上画上一些笔触（色彩），这些笔触只要起到色彩和组织结构的记号作用就行。然后将画搁置一段时间或在另一个环境中，再根据原先的笔触回忆起最初的感觉在主观与客观之间作比较，进行变化描绘并组织形象。
女高音歌手莫泽斯柯
这一幅《女高音歌手莫泽斯柯》也略带讽喻性，单纯的色彩，略有形态的构图，似乎刻意再现这位歌女的丑态，这种以藏雅露丑为本意的野兽派方法，颇有向上流社会挑战的含义。
基斯·凡·东根（Kees Van Dongen，1877年～1968年）是法国野兽派成员中素描能力最强的一位画家。他本是荷兰人，原名Cornelius Theodorus Marie van Dongen，出生于德尔夫斯哈文，生长在一个海员家庭，早年曾入鹿特丹皇家美术学院学习。1897年定居巴黎。初为几家讽刺性报刊画速写。自从与马蒂斯结交后，沉醉于狂野的色彩中，1905年秋季沙龙上举行第一届“野兽派”画展时，他与鲁奥、马尔开、弗拉芒克等人一起，为这一新画风展示其作品。到巴黎后艺术倾向于对社会发俏皮话或持玩世不恭的态度。他熟悉酒吧生活，描绘对象除了裸女外，就是这种场合中常见的歌女吧娘之类人物。
1908年，也即他创作该画的当年，他应邀去德雷斯顿参加表现主义画派“桥社”。第一次世界大战结束后，他的肖像画声誉再度上升，一时成为贵妇人争购的对象。
夏里亚宾扮演奥洛费伦的形象
戈洛文的肖像画，大多以演员为主。这幅《夏里亚宾扮演奥洛费伦的形象》，描绘了歌唱家夏里亚宾（1873年～1938年）在表演时的情形，这也正是戈洛文肖像艺术的特殊之处。在这类作品中，他表现的不是演员本身，而是他们所扮演的角色，通过对剧中人物，服饰、道具等的刻画，体现剧作家、音乐家的创作意图，具有强烈的艺术感染力。
亚历山大·雅柯夫列维奇·戈洛文（A.я.г л O B и H，1863年～1930年）是一位以舞台美术见长的艺术家，在风景画和肖像画方面也有出色的表现，曾参加“艺术世界”的早