了梅西昂重要的新作——两架钢琴的《阿门幻象》（1943）的演出。这部作品分为7个部分，充满天堂钟声一般的乐音，如同上帝正在创造宇宙。洛里奥德最后成了梅西昂的第二任妻子和他的钢琴作品的最出色的诠释者。梅西昂下一部重要作品，为钢琴独奏而作的《20首凝视圣婴》（1944），描述了初生的耶稣被整个太空忘神凝视的神秘情形。在这部作品中梅西昂第一次应用了他越来越着迷的鸟鸣，同时也反映出他在应用不对称节奏方面也愈发老练纯熟。这种节奏感是他从非西方文化体系的音乐中借鉴而来的，特别是东方的音乐。《20首凝视圣婴》于1949年在巴黎首演，由洛里奥德担任独奏。
战后，梅西昂的声誉迅速增长，这主要源自他如下作品的成功，如《阿拉维》（1945，为女高音和钢琴而作的12首钢琴曲）、合唱《敬神礼仪小曲3首》（1944）以及管风琴曲《圣灵降临节弥撒曲》（1950）等。不过他这一时期最为重要的作品无疑还是《图伦加利拉交响曲》（为钢琴、马特诺电琴和乐队而作，1946～1948）。这是一部规模庞大的作品，演出时间需70多分钟，需要一个非常大型的管弦乐团和扩大了的打击乐器组。整部作品分为10部分，这10部分又可分为3个单元：“爱”的部分；一个相对黑暗、充满不祥的部分和一个舞曲般以谐谑曲为基础的音乐部分。这部作品是应库谢维茨基的约稿而创作的，首先在波士顿正式上演，莱奥纳德·伯恩斯坦指挥，洛里奥德钢琴独奏。即使在今天，你也很难在一次聆听之后就抓住这部作品的主旨。
梅西昂对他越来越大的名气毫不在意，继续在音乐学院安心执教。从他的班级中涌现了一大批年轻的音乐天才，最著名的有施托克豪森、让·巴拉凯和布莱兹等。对每一个有天分的学生梅西昂都小心地着意培养，务必使他们特赋的天才和爱好得到良好的发展。
在1930年代，梅西昂曾被东方音乐中的宗教感、不断重复的手法和音色的因素所吸引，而到50年代，在他最倾心探究的鸟鸣中他又发现了在这一不同的表现形式下所蕴涵的同样特点。1950年代初时梅西昂曾经历过一段自我怀疑的阶段，因为他发现他的创造之路通向了一条死胡同。他的《百鸟苏醒》（1953，为钢琴和乐队而作）是一部打破僵局的突破性作品，接下来又创作了《异国鸟》（1955～1956），一部钢琴和室内乐团作品。
梅西昂被他的音乐所创造的属于另一个世界（神性世界）的声音和色彩所鼓舞。而且确信鸟鸣是迄今为止曾存在过的最优美最神秘的旋律。他继续按这种方式作曲，1958年完成了杰作《鸟类目录》。在仅仅5年的时间内他已经创造出了一种全新的风格，而且以这种风格完成了众多出色的音乐作品。平心而论，梅西昂的音乐直到现在仍是令人生畏的，即使对那些经过探究已弄懂了《20首凝视圣婴》中的神秘主义的听者来说也同样如此。不过一旦你深入了音乐的思想，你会发现其中蕴涵的多样性和意外的狂喜简直会令你无法抗拒。
梅西昂按他的旨趣继续沿这一方向走下去，他的教学、他的声乐和乐队创作都不例外。他的发妻子1960年去世，伊冯娜·洛里奥德成为·他第二任妻子。他们去日本访问时收集了很多材料，应用于后来的《俳句7首》中。1963年，梅西昂完成了自《基督升天》之后的第一部呕心沥血的管弦乐大作，这就是《天堂的色彩》。作品的标题就说明了梅西昂新的执着：单纯通过音乐来表现色彩，即通过将色彩的体验等同于声音的体验来传达。这部作品之后他继续顺着这一脉络探索下去，于1966年完成了大乐队作品《时间的颜色》；在1970年至1974年间又创作了强有力的《星光下的峡谷》（为钢琴和乐队而作）。法国文化部长安德烈·马尔罗约请梅西昂创作一部纪念两次世界大战战死者的音乐作品，这才把他从完全个人化的兴趣中拉出来。他应邀完成的作品即《我期待死者复活》（1964），一部充满喜悦、庆祝受苦的人类灵魂终于超度到了光明天堂的大作。
梅西昂的歌剧《阿西西的圣方济各》于1983年首演，这是他最后一部重要的大型作品。之后他重返比较小型的作品的创作，如《彩画玻璃窗与鸟》（1986）与《天上的城市》（1987）。后者向我们展现了“天上的城市”的色彩和声音，这是一次迷人的声音与光彩的完美结合。麋集的各种声音得到了清晰的表现，声音本身具有了基本的意义。创作于1987年至1991年间的《彼世的闪电……》是梅西昂最后的作品之一，应祖宾·梅塔和纽约爱乐乐团之邀而创作。这是一部大型的合唱作品，也包括了交响乐团的伴奏。它涵盖了梅西昂一生中最感满意的音乐片段和他热衷的各种音乐元素；包括了鸟的鸣叫和色彩在音乐中的神奇表现。事实上，这部作品可以看作是成百万的鸟儿在向从天国俯视众生的造物主欢叫致意。