论著《诗人泰戈尔》，他还把波德莱尔、荷尔德林、里尔克的诗译成孟加拉语。
巴苏的诗歌创作大致可分三个阶段。早期，诗人追求先拉斐尔派的艺术风格，歌颂感官享受，细腻地描绘肉欲之情。
《囚徙之歌》描绘一个放荡不羁的叛逆者形象，他内心盼望自由，又追求感官享受。这个自由奔放的形象是对宗教说教和封建礼仪的鞭挞。诗集《德姆芙蒂》标志着他的诗歌创作进入第二阶段，从主观倾诉转向现实生活的描绘。有些写生活小景的诗如《青蛙》、《鱼儿》等充满着乐观的生活情趣。诗人不仅看到生活中的光风霁月的一面，也观察到生活的丑恶一面。1958年，发表《黑夜胜于白天》，又回到对主体意识的哲理思考，抒写印度中产阶级知识分子既不满现实又无力与之对抗的精神世界。沮丧、孤独、痛苦是他后期诗歌的基调。诗人的创作个性，随着诗歌内容变化而变化，早期感情强烈，中期意境清新，晚期表现简约。有趣的是，他个人诗歌创作道路是沿着浪漫主义、意象主义、象征主义发展过来的，这恰似欧美诗歌发展的轨迹，显然主要与他接受先拉斐尔派、波德莱尔和里尔克的影响有关。他的诗歌色彩感强，音色多变，不断采用新意象、新象征表达内心体验。
他的小说创作深受乔伊斯和吴尔芙的影响，主题多半是写生与死、艺术与生活、爱与艺术、自由与束缚等矛盾和冲突。长篇小说《一串日子》（1949）展示中产阶级的生活画面。这个家庭原先像画板那样死板，单调，后来，五个姐妹和一个兄弟所组成的六个不同世界使画板的色彩生动地变幻。两种不同的价值观念促使画面中心人物父亲拉古巴布既鼓励个性自由发展，又要维护破灭中的传统生活理想。这样，这个画面虽然色彩缤纷，但已支离破碎。1956年发表的《遗稿》描绘一个艺术家一方面追求艺术美的生活，一方面又毫无愧疚地与继母发生关系，小说揭示现代中产阶级知识分子的双重性格。50、60年代他最重要的小说是《超人》（1952），描写一个艺术家超脱一切，蔑视芸芸众生，不与任何外界接触，拒绝异性追求，孜孜不倦地进行艺术创作。小说反映了20世纪初一些艺术家为艺术而生活，只在自我的设计里讨生活的真实情况。
巴苏的戏剧深受斯特林堡的影响，主题仍是灵与肉的斗争。《河岸的苦行僧》（1967）讲一个出家人与一位年青打渔姑娘借行宗教仪式偷情的故事，获印度文学院奖。1970年发表的《没有姓名的女性》又重复了上述主题。由此可见，他的小说、戏剧、诗歌都在歌颂肉欲的发泄，想借此撕去旧伦理道德的虚伪面具，恢复人的自然本性。
他一生共创作了100多部作品，其中包括16部诗集、42部中长篇小说、20部短篇小说、6个剧本、7部文学评论集、4部散文集、9部译作。他一生推崇泰戈尔，高度评价泰戈尔的创作，然而他的创作思想与实践跟泰戈尔截然相反。他是印度受西方文艺思潮影响最大的作家，在吸收和消化西方文艺思潮和艺术技巧，不断运用新材料进行新实验，促进印度文学的民族个性发展方面作出了贡献，他的作品在某种程度上深刻地反映了中上资产阶级的精神特征和心态，具有一定的文学艺术价值。1970年他荣获国家最高文化奖荷花奖。
班纳吉·马尼克
（1908～1956）印度孟加拉语小说家。生于西孟加拉邦杜姆卡镇，1956年12月3日卒于杜姆卡。父亲毕业于加尔各答大学，后来任税收官员。马尼克是父母的第五个孩子，从小聪明好学，性格坚强，富于幻想。青少年时他多在东孟邦、西孟邦和比哈尔邦等地度过，领略大自然的风光，熟悉船夫、渔夫、织工和农民。
马尼克在加尔各答上大学时，常爱独自在湖边沉思，并尝试写作小说，20岁时写出了《阿达西舅母》，一鸣惊人。
从30年代起，马尼克的长短篇小说先后问世，如《帕德玛河上的船夫》、《傀儡戏的故事》。此后，马尼克虽身染重病，但仍不懈怠，仅10年工夫写出了十来部长篇小说，八九部短篇小说集。长篇小说《郊区》，短篇小说集《媳妇》是这一时期的重要成果。
第二次世界大战期间。马尼克到前线做宣传工作。1942年，在共产党的号召下，马尼克参加了印度人民剧协和反法西斯进步作家、艺术家协会。1944年他加入印度共产党，当过新闻记者，此后的创作发生了明显的变化。《镜子》是这一时期长篇小说代表作。印度独立后，长篇小说有：《比黄金还可贵》、《康复》、《圈套》等。1956年他的父亲生命垂危，女儿卧病在床，他也几乎灯油耗尽，但为了生计，挣扎着写了最后一部长篇小说《租税》。
《帕德玛河亡的船夫》（1936），是前期的代表作，写船夫库威尔一家的苦难。库威尔抱病下河捕鱼。漏屋、破锅、病老婆全摊在库威尔身上。岳父家惨遭洪水冲淹，库威尔又只好去把小姨和几个孩子接来家住。一天黄昏，突然刮起狂风，树断屋倒，大人孩子或死或伤，茅屋倒塌，女儿腿被砸伤，他又被船主辞退，走投