的开始。这个先锋派表现的主题是20世纪人类生活中的曲折。
施蒂格利茨为使摄影作品获得艺术尊重而奋斗
摄影家、艺术展览会发起人和新闻工作者阿尔弗雷德·施蒂格利茨给美国艺术带来了极大的推动。他唤起了人们对艺术先锋派的兴趣，并增强了美国独立艺术家的自信心。
从19世纪80年代起，一些有艺术进取心的摄影爱好者反对僵化的摄影室摄影，在国际艺术摄影界形成不小的声势。他们的目的是对摄影作品进行美学改革，力求在数年的不景气之后，给摄影业带来新的推动。在美国，艺术摄影方面的主要人物就是阿尔弗雷德·施蒂格利茨，他本人是个艺术批评家、专业作家和散文家。他在260多篇文章中要求承认摄影作品是艺术作品。他在纽约领导着好几个重要的画廊。此外，他还是个深受重视的摄影家。
阿尔弗雷德·施蒂格利茨的夫人乔治娅·奥基夫的肖像（1920年，局部）
阿尔弗雷德·施蒂格利茨1864年1月1日出生在新泽西州的霍博肯。他的父母于40年代末从德国移居至美国。1881年起，父亲就不再做生意，并带领全家回到欧洲，阿尔弗雷德就是在那里了解到欧洲的文化和传统。但对他来说更重要的是结识了赫尔曼·威廉·福格尔，他是世纪之交时德国摄影界的中心人物。
施蒂格利茨最早的摄影作品产生在80年代末期的柏林、黑林山和意大利。这些作品体现了他从古典及当时的油画作品，如马克斯·李卜曼的画作中汲取的重要表现形式。1890年，施蒂格利茨回到美国，不久便成为那里的业余摄影事业的发起者。1900年左右，业余摄影发展成为摄影艺术。1903年至1917年，施蒂格利茨主编《摄影作品》杂志，因其出色的印刷质量以及刊登照片的水平，直到今天还被认为属于最重要的艺术杂志。施蒂格利茨是按照欧洲模式组织的纽约分离派摄影社的创始人。他组织各种展览，其中包括1910年在奥尔布赖特艺术画廊举行的影展，这是美国举行的第一次摄影作品展。
施蒂格利茨的摄影生涯从1886年持续到1937年。开始时，他致力于风俗、城市风景和肖像摄影；从1917年起，他与第二任夫人、画家乔治娅·奥基夫共同创作了一组内容广泛的裸体人像组照。他留下的摄影作品有近1600幅。施蒂格利茨的创新是多方面的：在技术方面，他在暴风雨和夜里的极限状况下成功地拍出了上乘之作；在摄影题材方面，他把目光对准了美国的生活现实，是艺术地表现摩天大楼的第一个摄影家；在美学方面，他也独树一帜，他的美学观点介于艺术派和新现实派之间。1946年去世时他坚信，自己的一生是运用艺术并为艺术而奋斗的一生。
格兰特·卡里
（旧译加莱·葛伦。1904～1986）美国电影演员。生于英格兰的布里斯托尔。原名阿奇博尔德·亚历山大·利奇。格兰特生长在极其贫困的地区，13岁离家参加旅行杂技团，当一名歌舞演员，间或表演小魔术。1920年，随团旅行到纽约，1923年返回英国，开始在歌舞喜剧中出现。阿瑟·哈默斯坦看上了他，把他带回纽约，安排在歌舞剧《金色黎明》中演出。以后他陆续在百老汇其他歌舞剧中担任角色。1931年夏天，圣路易斯请他在12曲小歌剧中登台演唱。1932年，派拉蒙影片公司同他签订合约，在影片《风月今宵》里首次露面。当过几次小配角以后，同年他被提拔同大明星玛琳·黛德丽合演影片《金发爱神》。接着同西尔维亚·西德尼合演《蝴蝶夫人》。梅·蕙丝知道他的独特才能，1933年挑选他同演《地狱之花》和《侬本多情》两部喜剧影片，颇为成功。30年代后半期，格兰特已成为经验丰富的喜剧演员。1934年他同洛丽泰·扬在《天生孬种》中扮演夫妻。1935年雷电华影片公司把他借来同凯瑟琳·赫本合演《西尔维亚·斯卡莱特》。几年之中，格兰特奠定了作为一个不依赖化装、富有浪漫气息、能吸引观众的喜剧演员的地位。1936年，他同哥伦比亚和雷电华两个公司签订合约；随即先后主演了《风流女鬼》（1937，同康丝登·裴纳合演）、《春闺风月》（1937，同爱琳·邓合演）、《多情大姨》和《春闺风韵》（1938，这两部影片是和凯瑟琳·赫本合演的）、《再度刘郎》（1940，同罗莎琳德·拉塞尔合演）、《多妻秘史》（1940，同爱琳·邓合演）等，全属上乘喜剧。在这些影片中，格兰特发挥了难以揣摩的机智而热情的诙谐才能。
作为演员应该具备的条件，格兰特所有的并不多，但是他本人说过，“我演戏就要演得尽善尽美，”凯瑟琳·赫本也这样讲过：“他把整个身心都投进去了。”所以当他的同代人大多数都消声匿迹或者成为性格固定的角色以后，格兰特具有独特风格的青春魅力和卓越才艺仍然使他在好莱坞浪漫派明星的行列中一直居于领先地位，40年代他主演的《红尘三客》（1942）、《蜜月烟云》（1942）、《想入非非》（1944）、《疯狂世家》（1944）、《鲁男子