兹古里吉，亚历山大·米哈依洛维奇
（1904～）苏联科普电影编导，苏联人民艺术家。1930年从影，1931年拍摄了第一部科普片《硫酸铜》。1932年到莫斯科科学普及电影制片厂后，拍摄了一系列各种题材的科普片：《鸟类家族》（1935）、《伏尔加两岸》（1935）、《在克里米亚草原上》（1936）、《在克里米亚南方海岸》（1937）、《在海底》（1938）、《生活的力量》（1940）、《中亚大沙漠》（1943）、《白牙》（1946）、《森林的故事》（1950）、《在冰海上》（1953）、《森林巨人的故事））（1955）和《在太平洋上》（1957）等，其中有一些曾在国际电影节上获奖。1959年，兹古里吉来中国与北京科学教育电影制片厂联合拍摄了一部以西双版纳生物资源为题材的科普片《密林小路》，该片在1959年第一届全苏电影节和1960年举行的伦敦一牛津国际电影节都获了奖，同时还获得苏联政府颁发的罗蒙诺索夫奖金。以后，他又到澳大利亚、新西兰，印度尼西亚和千岛群岛等地拍摄了一些科普片，如《迷人的海岛》（1965）等。七十年代他拍摄的科普片有：《白鸟之岛》，《大自然中的小奇迹》、《人类的打算》等。他的作品不仅传播了丰富的科学知识，还给人以优美的形象，既有教育作用，又能引人入胜。兹古里吉曾担任国际科学电影协会主席，多年来在苏联国立电影学院任教。1974年在他七十岁寿辰时，获得苏联政府颁发的劳动红旗勋章。
马萨里斯基，巴威尔·弗拉基米罗维奇
（1904～）苏联电影、戏剧演员，苏联人民艺术家。1922至1924年在著名戏剧家·扎瓦茨基领导的剧院中学习，1925年以后为莫斯科艺术剧院演员。1927年他首次参加拍摄影片，在《陛下的女独唱家》中扮演祖勃夫一角。他在电影中扮演的两个著名角色是《大马戏团》（1936）的。克涅席茨和《伊凡雷帝》（下集，1958）中的波兰国王西吉兹蒙德，这两个角色形象刻画准确，色彩鲜明。他参加演出的其他影片有：《加弗洛许》（1937）、《斗争在继续》（1938）、《莱蒙托夫》（1943）、《红帆》（1961）、《阿斯卡尼院士》（1962）。此外，他还演出了一些舞台艺术片：《无罪的人》、《在底层》、《安娜·卡列尼娜》等。马萨里斯基曾因在舞台演出获国家奖金。他还是莫斯科艺术剧院演员学校教授。
马勒的交响乐作品成为先锋派的路标
古斯塔夫·马勒是贝多芬交响乐传统的最后代表。他特别善于用音乐来描述人类生活中的阴暗面，他的第五交响乐就是一个例子，这部作品首演于1904年。
在同时代人眼里，马勒首先是个天才的乐队指挥，他在诠释交响乐和歌剧作品时对精确度的苛求简直到了自虐的程度。第一次站到轻歌剧的指挥台上他还是个19岁的年轻人，九年后，他被任命为布达佩斯歌剧院的指挥。从1892年起出任汉堡歌剧院指挥，他深深吸引了来出席歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演的俄国作曲家柴可夫斯基。他的指挥生涯的全盛时期持续了十年。1897年起，他担任维也纳宫廷歌剧院院长，使之成为世界著名的歌剧院。在此期间，他通过古典作品示范演出确立了国际声誉。此外，他还将莫扎特的歌剧从19世纪的糖衣下“解放”出来，例如把《费加罗的婚礼》强调为法国革命前夜的人物戏剧，因而奠定了一直沿用至今的现代歌剧剧作艺术的基础。
无论是对付维也纳戏剧界的阴谋，还是与某些怯懦的音乐家相比较，马勒始终是个胜利者。在他的交响乐中，他以毫无保留的坦率既表达出精神麻醉式的亢奋，也流露出绝望的心境，但是这些作品开始井未被公众所接受。
根据他同时代人的记载，马勒处于一种长期兴奋的状态中。除了他的苦行主义生活方式外，众所周知的是他完全献身于工作的精神，他每天通常要工作16个小时。马勒自己则用俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的名言来表示他的艺术信条：“如果别的地方还有生命在遭受苦难，我怎么会幸福呢”
古斯塔夫·马勒的夫人阿尔玛
在马勒的九部交响乐作品和声乐交响套曲《大地之歌》中，他以不断更新的手法表述同样的主题：自由的、自主的人。如果说贝多芬交响乐表现的是与命运作斗争的英雄胜利者，那么这些作品中的主人公显然要面对许多邪恶势力，这些势力把人类结为兄弟的目标扭曲成压迫。马勒的所有交响乐都在做一种艰难的尝试：把一种真诚的，人道主义的世界制度幻景表达在一部作品中。为了解释人类面对的现代魔鬼，马勒在他的音乐中不惜采用陈腐的、甚至是丑陋的方法。深刻讽刺与美妙音乐两者的并存象征着一种无奈，他无法把对立的东西统一起来。马勒解决这个矛盾的办法是从虔诚的崇拜自然转变到天真地寻求神灵。
许多观察者把马勒最后的交响乐作品——第九交响乐，看做是贝多芬传统时代的结束，它同时又标志着一个先锋派时代