的荣誉博士。此外，还是全美文学艺术协会会员；美国中世纪研究会和美国艺术与科学院会员。
著述
I.艺术
《凡·高》（Van Gogh）纽约，阿布拉米出版社1950年版。
《保罗·塞尚》（Faul Cezanne）纽约，阿布拉米斯出版社1952年版。
《风格》（Style）芝加哥，芝加哥大学出版社1963年版。
《亚历山大·考尔德》（Alexanter Calder）巴黎，马吉特出版社1966年版。
《罗马瓦格的艺术）（Romanesque Art）纽约，布拉齐勒出版公司和伦敦，查塔-温得出版社1977年版。
《现代艺术》（Modern Art：19th and 20th Centur：es）纽约，布拉齐勒出版公司和伦敦，查塔-温得出版社1978年版。
《后古典艺术，早期基督教艺术和中世纪艺术》（Late Antique，Early Christian，and Mediaeval Art）纽约，布拉齐勒出版公司1979年版。
迈耶·斯皮洛作为人本主义者的国际声誉，是建立在他丰富多彩的学术成就基础上的。他有关中世纪艺术、早期基督教艺术和现代艺术的思想，有关美学和创作过程的基本问题的思想，不仅赢得了艺术史专家，而且赢得了那些对思想史感兴趣的人们的赞赏。他还享有作为一个传奇式演讲者的声望。由于他宽宏大量和易于接受新思想，对大多数人来说，他又是现代学者——导师的楷模。
斯皮洛论述的许多问题都归根于对人类的根本关心。不管他论述12世纪莫萨卡雕塑，凡·高、塞尚这样形形色色的现代画家，还是论述孟德律昂，他的方法都表现出对艺术展现一个社会或一个人的精神风貌和意义的外在形式的深厚兴趣。在他清晰、优美的散文里对其它历史时期的艺术和文化作了许多恰切的论述，对引导读者比他最初的预料更深刻与更广泛地理解一定问题的其它社会现象也进行了恰如其分的论述。正是在他论述中世纪艺术的著作里，我们找到了对现代绘画的富有启发性的评论，同时通过交流他对普遍艺术标准的看法，我们能够对他的现代研究作出反应。斯皮洛早期符号学方面的开拓性著作，表现了他对作为人类主要表现与交流手段的视觉艺术的永恒兴趣。
斯皮洛有关艺术史，无数艺术性纪念物，艺术风格与艺术肖像发展的知识，是极为渊博的。他区别真正问题和辨别那些可能是多层次材料最丰富源泉的能力，异乎寻常地敏锐。他的研究方法是经验主义的，他的结论确实没有越出他所提论据的可能性。结论通常以惊人的方式深刻地展现出来。这是由于他具有其它学科的广博与全面的知识和他类比天赋。在他对圣·吉勒斯教堂的研究中，他对雕塑风格的专注是与他的古文字学知识，以及与他对一篇铭文所表现出的风格的抽象因素的认识相称的。两方面的结合导致了对纪念物进行令人信服的年代确定，确定年代本身又是理解风格发展次序及其文化意义的基础。
在详细论述艺术史问题时，斯皮洛求助于弗洛伊德的精神分析概念与方法，求助于格式塔心理学和其它社会文化学说。他运用它们进行愉快的研究，同时谨慎并恰如其分地运用它们。它们用来阐明对艺术史家的问题与目的进行缜密研究而产生的观点与直觉。某些极普通的斯皮洛论证在他对学者们的批判中可以看出，这些学者在他们自己的专业，无论是心理学还是哲学里，正像斯皮洛所证实的那样，由于知识的欠缺或错误的概念，都不能恰如其分地运用艺术史的材料。弗洛伊德和海德格尔，他所尊敬的人中的这两位，在这一点上是正确的。
斯皮洛成就的基础是他明确地赋予罗马风格以不连续性和完美性的特征，这种特征的实践者认识到它本身的内在性、反古典秩序和非凡的生动性。斯皮洛是通过对莫萨卡雕塑和其它纪念物的缜密、系统分析和详细研究后，得出这一结论的。接着，斯皮洛指出中世纪观察者体验到了对艺术品的美学反应以及对艺术品肖像意义的思想反应。
——George Mavnter