来他们保持着密切的联系。鲁奥受莫罗影响较深。他以对比强烈的色彩。夸张变形的构图及简洁明确的手法表现丑陋的街道女郎，或者创作一些讽刺性的宗教画。在瓦蓝的底色上，涂上跳跃的红色和黄色，这种画法运用了少年时代所见到的彩色玻璃窗的效果。在当时，他的画由于形象怪诞离奇、丑陋不堪而遭到非难。
保罗·塞尚
（1839~1906）法国画家，后印象派的主要代表，西方现代艺术最伟大的先驱者。出生在埃克斯，是一个银行家的孩子。1861年的塞尚来到巴黎学习，在那里和莫奈*。毕沙罗*等人相识。早期作品具有浪漫主义情调，经常表现残杀，抢劫、性的诱惑悲哀，主要作品有《抹大拉的马利亚》、《圣安尼的诱惑》等。早期作品多被沙龙拒绝。1869年他认识了女模特富盖，很快与她结婚，并在1872年生下一子。19世纪60年代中期，他和毕沙罗等印象派画家一起去户外写生，并仔细地观察自然。这时画风开始发生变化，笔触由粗犷转向细腻，色彩由阴暗变得明亮丽鲜艳。《吊死者之屋》、《玩牌者》、《暖房中的塞尚夫人》、《圣维克多山风景》、《大浴女》等塞尚一生的主要代表作。1874年和1877年参加了印象派画展。逐渐对印象派瞬间印象的呈现方法不感兴趣了，开始分析起自然的结构。尝试着通过分解物象的方式来表现画家心中的意象。画家认为“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平线是一种自然界的划分，也可说是全能的、永垣的神所展开的，而与水平线交叉的垂直线会增加深度”。塞尚认为自己要再次成为“普桑”*。要把印象派艺术变得更加坚固，像博物馆的艺术那样持久。在作品中，与其说画家是在描摹自然，不如说是在描绘自然给画家内心的印象。塞尚的绘画是一种主观构造的全新的物象，而内在的“结构’则是绘画的灵魂。塞尚绘画的主题比较狭窄，主要画家乡的维克多山以及一些静物和妻子的肖像。这些绘画强调结构，而不是捕捉具体环境因素。不是通过透视来表现空间的，而是借助色彩的微妙变化来体现的。晚期作品在构图上更开放，融入了更多空气和光线的感觉。1886年继承了父亲的遗产，之后主要居住在家乡埃克斯。1895年画商沃拉尔为他举办了个人展览，作品引起了年轻艺术家的兴趣，之后被前卫艺术团体高度推崇。1904年的秋季沙龙为他举办了特别展览。去世后名望越来越高，对20世纪的立体主义等艺术影响巨大。
保罗·埃米尔·博尔迪亚
（1906~1960）加拿大画家。在蒙特利尔学习后，博尔迪亚在莫里斯·德尼。手下工作，并受安德烈·布雷东的影响。他领导过蒙特利尔“自动主义者”画家团体，并成为非具象绘画的代表人物之一。
欧仁·卡里埃尔
（1849—1906）法国画家。全部作品中占主导地位的是两个使他得以最完全地坦露自己灵魂的题材：母爱和肖像。母爱集中了一切柔情、抚爱，希望、不安，以及母亲怀抱的温暖。在肖像画中，每一细节均为思想的反映。面容从灰色调中朦胧出现，柔和的光线塑造着模糊不清的形状。卡里埃尔表现的不足外形轮廓。而是与外形相应的内部情感。
谢尔盖·波利雅柯夫
（1906~1969）法国画家。生于俄罗斯莫斯科，1923年后居住在巴黎，1962年成为法国公民。他在巴黎以及伦敦的斯莱德学校学习，曾以演奏吉他维持生活。1937年会见康定斯基*和德劳奈*并开始作抽象画。直到1952年，他才全身心投入绘画创作。受马列维奇*的影响，发展了自己的风格，成为巴黎抽象表现风格主要的代表。他把大型、简单、有角度的形状偶然地联结在一起，用刮刀把颜色涂上一层，为的是露出下面的画，以此来强调颜料的物质性。彩色石版画像油画一样，平涂的面每一块都各自分开，但是形状更带尖角形，色彩也更强烈。
伯戈因·迪勒
（1906~1965）美国抽象画家。曾在密执安州立大学和纽约市艺术学生联合学院学习，并曾短期从师汉斯·霍夫曼。1934年成为蒙德里安。在美国的第一名弟子。30年代是美国联邦艺术计划壁画部分的负责人。雕塑限制在正方形的元素中，色彩单纯，也体现了受蒙德里安的影响。
戴维·史密斯
（1906~1965）美国金属雕塑家和画家。他是当代美国雕塑家中一位重要的创新者，以焊接的钢铁创造纪念碑式的抽象作品。1925年，他在印第安纳州南本德的史蒂倍克工厂做铆工，这对他以后的金属作品是一段重要的经历。1926~1927年，他是纽约市艺术学生联合学院的学生，在那里和德·库宁*、戈尔基。保持着密切的关系。当时他的绘画是抽象的超现实主义风格。30年代初转向雕刻，把焊接的铅和铁的形状放在木制的底座上。1933年看到毕加索*的金属雕塑《艺术抄本》复制品之后，他作了第一个焊接