对维克多山
法国塞尚
《圣维克多山》完成于艺术家逝世前不久。画中山体呈锥形。树干房屋被概括成柱形或立方形，常常弄得素描、色采、构图浑然一体，使人觉得他的风影画似乎有点像中国的山水画意境。
塞尚约从1883年起开始研究圣维克金山。围绕这一主题，他不断改变画法，到1889年，就这个题材的不同角度，他已画了许多作品。塞尚的风景画，物象不那么集中，又受到阳光的干扰，但塞尚仍以分解形体为出发点。围绕“最突出点”去构思独立的单元。这种探索集中反映在《圣维克多山》上。无论从思想上还是从技法上看，塞尚的研究完全可以被看作立体主义的先驱。可塞尚本人是反对立体主义的，塞尚只想在印象派的基础上向前发展，因此，在描绘圣维克多山一系列风景时，他对光与色仍有追求。
塞尚的艺术只是在他临终前几年才被人们注意，并成为许多青年画家心中的偶像。从这一角度看，20世纪的艺术通常被认为是从塞尚开始的，塞尚随即也被尊崇为“现代艺术之父”。
大浴女
法国塞尚
1998年~1905年塞尚晚年试图将画室和露天的研究结合在一起。《大浴女》即是这种努力的结果。无论从风景还是从裸体上看，《大浴女）都是一幅主题性绘画。在《大浴女》的许多变体画中，塞尚用异乎寻常的宏伟构图去表现置身于风景中的浴女。他所遵循的不是先前那种敦实的写实态度，而是以粗犷的线条与块面来组成。倘若这一探索进一步发展，塞尚的艺术也许还会出现另一种风格，可惜他没有顺着这条路走下去。
塞尚在人物画上表现得极其复杂，在他一系列人物画上，有的手臂或躯干就像圆柱或卵形瓶子，而画头则更像在画苹果。塞尚常常因无法能充分体现他的意图而深感苦恼，他有时会绝望地毁掉画作，似乎被一根无形的，永无结尾的锁链缠绕着他。1906年，67岁的塞尚健康突然恶化，在一次郊外写生时，遇上了暴风雨，昏倒在回家路上，翌日，他又去花园作画，再次昏迷，并于当天（10月22日）病逝。
塞尚的画笔停止挥动
10月22日。就在上个月，画家保罗·塞尚给他儿子写信说：“作为一名艺术家，我对于大自然，具有非常敏锐明晰的鉴赏能力，但是我对于自己，却难以捕捉住内心的感情”。塞尚想捕促住那些感情的努力今天停止了。这位伟大的艺术家在法国普罗旺斯地区艾克斯逝世了。这个市镇是他67年前出生的地方，也是他1898年回乡以后的家。塞尚孤独一人度过了他最后的几年，在油画布上画着自然风影。
塞尚的《懦尔当的监狱》（1906）是他最后的作品之一。
在他的早年，塞尚受到德拉克洛瓦和古典意大利艺术大师们的影响。但毕沙罗对他的影响最大，并把他介绍给马奈和其他伟大的印象派画家。但塞尚从来没有完全陷入他们的窠臼。他在普罗旺斯度过了更多的时间。在那里他发展自己的风格，试图在静物画和山水画中捕捉自然，其中有许多画使用了裸体模特。塞尚最好的作品是以明亮的色彩，深暗的阴影和鲜明清晰的轮廓为特征的。他还画了许多著名的肖像。
1895年塞尚在巴黎举办他的画展时，他的名字才为众人所熟知。这个展览会使他受到普遍的赞扬，但并非所有的评论家都充分理解他作品的价值。其中有一位轻率地形容他的“过分鲜艳的颜色疯狂喷洒在画布上”直到两年前举办另一次画展时，塞尚的光辉成就才得到完全的承认。
乐土
巴克斯特的肖像画善于表现人物的表情特征，主要作品有《佳捷列夫和他的乳母》、《莫索夫肖像》、《努阿之妻》等。但他更擅长水彩画，《乐土》是他早期代表作之一。在1937年苏联出版的《果戈里全集》中，我们可以看到巴克斯特为果戈里《彼得堡的故事》中的短篇小说《鼻子》作的插图。
列夫·萨莫伊洛维奇·巴克斯特（л·C·Вакст，1866年~1924年）是“艺术世界”早期的成员之一，常用笔名罗森贝尔格。他的兴趣主要是在古希腊艺术方面，对古风时期的艺术及希腊神话、戏剧很有研究。十月革命前，他曾为佳捷列夫的私营剧团作了大量的舞美设计，克服了舞台布景的“生活化”模式，体现了”，艺术世界”追求强烈色彩层次和平面装饰的特征，这种“剧院现实”的手法，在欧洲赢得了极高的声誉。十月革命后，他移居巴黎，直至去世。
莎乐美
德国斯托克
1906年，斯托克的艺术深受勃克林象征主义的影响，偏爱给宗教与神话故事添加新的神秘寓意。（莎乐美）一画是这方面的代表作。画上作为邪恶化身的莎乐美赤裸上身，颈饰珠玉，下着纱裙，正在翩翩起舞，其右侧一仆人端着施洗约翰的头，背景上漆黑的天空中群星璀灿。斯托克处理这一题材时，别出心裁地省略了原故事中众多的人物，以突出莎乐美的形象，将故事的背景从宫廷移至星空下，以黑暗的夜空衬托惨白