来导演，此时柴纽克已服务军界，所以普雷明格如愿以偿，以后还被邀请执导其他几部影片。柴纽克退役归来后，对此事极为不满，但还是同意普雷明格拍完他的影片《罗兰秘记》。该片是一部以商业赢利为目的的作品，但在评论界也博得广泛的好评，曾获1944年奥斯卡最佳影片和最佳导演金像奖提名，直到今日，许多人仍认为《罗兰秘记》是普雷明格最成功的杰作。他于是留在福斯公司，还策划导演了一些成功的影片。50年代初转向独立制片。第一部影片《月亮是蓝色的》（1953）引起了轩然大波，因为它是美国电影中第一部在对白中使用了“处女”和“怀孕”等字眼的作品，发行时未被打上“电影制作法规”核准的印记，因此成为好莱坞影片审查史上的一个里程碑。继该片之后，1955年普雷明格又推出了一部使人们议论纷纷的影片《金臂人》，它是第一部涉及吸毒者生活的美国电影。全部由黑人出演的《卡门·琼斯》（旧译《胭脂虎新传》），也取得了相当成功，但同样全部由黑人出演的《陋巷春光》却受到冷遇；根据肖伯纳作品《圣琼》的影片在评论界和商业上惨遭失败，而《桃色血案》（1959）却获得成功。
60年代，普雷明格顺利地转入宽银幕影片的制作，它似乎更加适合他对长镜头和移动摄影的偏爱。虽然他的影片中没有明确的一贯主题，但其中确有一些基本的共同点，如客观的拍摄视点和对人物双重及多重性格的偏爱。普雷明格被人（萨里斯）恰如其分称为具有制片人头脑的导演。他心里始终想着制片成本并一贯根据预算拍片，比起那些片面追求艺术，不算经济帐的独立制片人同行来说，普雷明格的事业更加长久。1948年和1979年曾两次到过中国。
他的主要影片还有，导演兼制片人：《女皇猎艳》（1945）、《堕落天使》（1945）、《旋涡》（1950）、《人行道尽头》（1950）、《第十三封信》（1951）、《天使之脸》（1953）、《出埃及记》（1960）、《红衣主教》（1963）、《海上长城》（1965）、《邦尼·雷克失踪》（1965）、《田野泪》（1967）、《走开》（1968）、《跟我说你爱我，琼尼·穆恩》（旧译《同是可怜人》，1970）、《一心一意为老友》（1971）、《少女绑架》（1975）、《人的因素》（1980）等。仅任导演：《永恒的琥珀》（1947）、《月殿嫦娥》（1948）、《大江东去》（1954）、《比米·米切尔将军审讯案》（1955）等。
怀尔德·比利
（1906~）美国电影导演、编剧、制片人。生于维也纳一个商人家庭曾考入维也纳大学学习法律。一年后放弃学业改任记者。旋去柏林，努力想通过编剧来进入电影界，先与人合作创作半纪录片式作品《星期日的人们》（1929），后又为一批德国电影撰写剧本。1933年纳粹党控制德国后，出身犹太人的怀尔德被迫流亡巴黎，次年又取道墨西哥来到美国，而留在祖国的母亲和其他家人后来都死在纳粹集中营里。怀尔德来到好莱坞，没有钱，又不通英语，数年内靠与人合写剧本维持生活。1938年是他一生的重大转折点，这年他开始同电影编剧家查尔斯·布赖克特合作。一直到30年代末期，许多剧本被摄成轰动一时的影片，包括：《第八夫人》（1938）、《半夜风流》（1939）、《妮诺奇卡》（1939）、《时代的儿女》（1940）、《郎才女貌》（1940）、《小楼春晓》（1941）等。从1942年开始，怀尔德任导演、布赖克特任制片人，二人仍合作编剧。一直持续到1950年。1945年怀尔德应征入伍去德国服役一年。先后导演了《群雏戏凤》（1942）、《大破隆美尔》（1943）、《火车谋杀案》（1944）、《失去的周末》（1945）、《皇帝圆舞曲》（1948）、《国外艳事》（1948）以及《红楼金粉》（1950）等。《失去的周末》使他获得第18届奥斯卡最佳导演金像奖，又因〈红楼金粉》分享第23届奥斯卡最佳创作剧本金像奖。
他和布赖克特分手，其作品愈加流露出那种苦涩的愤世嫉俗风格。除了导演、参加编剧，还兼任制片人。1951～1960年是他成就的又一高峰，《战地军魂》（1953），《龙凤配》（1954），《控方证人》（1958）、《热情似火》，（1959）都使他获得奥斯卡最佳导演金像奖提名，1960年他制片兼导演和合作编剧的《公寓》是黑白片，却获得第33届的5项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、导演和创作剧本奖。
他出任导演的其他主要影片还有：《地狱英雄》（1951）、《七年渴望》（1955）、《圣路易精神号》（1957）、《黄昏之恋》（1957）、《一二三》（1961）、《花街神女》（1963）、《吻我》（1964）、《飞来福》（1966，仅合作编剧）、《福尔摩斯的私生活》（1970，英、美）、《阿梵蒂》（1972）、《满城风雨》（1974）、《逃情》（1978，法、德合拍）