名著。”
武尔贡·萨梅特
（1906~1955）苏联阿塞拜疆诗人、剧作家。1906年3月21日生于尤哈里·萨拉赫利村，1955年5月27日死于巴库。他出生在一个农民家庭。卒业于哈萨克师范学校。当过教师。后上大学。研究班深造。1924年初露头角，1930年出版了诗集《诗人的誓言》，继而发表诗集《路灯》（1932）。他作为诗人，自始便以反对“纯艺术”和形式主义为己任，明确地使创作服务于斗争和建设。他诗情洋溢，勤于笔耕，接连发表了《共青团的诗》（1933年发表第一部，余未完成），《死亡安乐椅》（1934），《二十六》（1935）。《巴士底》（1937）。《塔雷斯坦》（1938）等作品。他的作品响彻着对新生活建设的赞颂，也反映出他的社会主义美学理想——以劳动和头争创造幸福的未来，他的力作是英雄浪漫主义诗剧《瓦吉夫》（1937）和《法尔哈特和希林》（1941），荣获1941年和平共处1942年斯大林奖。卫国战争时发丧期，他坚信人民必将赢得胜利，以诗歌为武器，积极投入战斗，先后发表了《母亲的话》（1941）、《女护士》（1941）、《保卫祖国》（1941）、《乌克兰的游击战士》、《人们对我这样讲述》（1943）。他热忱歌颂各族人民的英勇战斗精神和真挚的友谊。卫国战争胜利之后，他又继续创作了多部长诗。他在《穆加尼》（1949）、《敌人》（1949）、《阿伊久》（1951）等长诗中塑造了一批英雄形象。他将长诗《黑人在说话》（1948）、《被焚烧的书》（1947）、组诗《忆欧洲》（1947~1950）等献给世界和平事业。《读列宁的书》（1950）和《时代的旗手》（1954）是歌颂党和领袖列宁的。
武尔贡的诗将生活真实、诗人的崇高理想和人民的豪迈气概熔于一炉，处处洋溢着爱国主义、国家主义和人道主义的精神。他对阿塞拜疆诗哥的现代风格、语言的形成作出了杰出贡献，被誉为阿塞拜疆新诗歌的奠基者。他的创作被译成苏联多种民族文字，有些并被译成其它国家文字。他一生还撰写了评述普希金、马雅可夫斯基、高尔基等人的论著。同时又积极从事苏联其它文学的译介工作。普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、格鲁基的《少女与死》等名作，均经他的译笔而成为阿塞拜疆人民的宝贵精神财富。他的卓越诗才和贡献受到了国家和人民的高度评价。生前荣获阿塞拜疆人民诗人和功勋艺术家的称号。他于1940年入党，1945年被选为阿塞拜疆科学院院士，还是一至四届的最高苏维埃代表。
奥德茨·克利福德
（1906~1963）美国犹大裔剧作家：1906年7月18日生于费城。1963年8月14日逝世于洛杉矶。童年迁居纽约市布朗克斯区，在那里开始上学。因家中经济拮据而过早辍学。工作维生。1923年起开始在纽约做演员。参加过各种演出，跟同行一起创建了同仁剧团。1933年起，边做导演边写戏，同时也为好莱坞写电影剧本。1934年参加美国共产党。但八个月后便宣布退出。翌年获新戏剧协会奖和耶鲁大学戏剧奖。1961年获美国文学艺术院奖。
奥德茨是一位写社会问题的严肃剧作家。早期作品敢于触及重大社会问题，针砭时弊。成名作《等待莱弗蒂》（或译《等待老左》，1935）是在五天内赶写出来的一曲政治鼓动剧，以1934年纽约市出租汽车司机大罢工事件为素材，通过对一系列下层人物困境的“分镜头”描写，阐明了必须罢工的原因，揭示出在经济大萧条的30年代美国劳动人民处于水深火热的凄惨状况，统治阶级与被统治者之间矛盾尖锐化；它还号召人们读《共产党宣言》，进行武装斗争，作者构思巧妙，布局新颖，利用表现主义手法（“闪回”手段）将过去与现在交织在一起，将六个“插曲”跟开场白和尾声汇集在一起，形成一个有机的整体，即大剧套小剧，每一个小剧也有完整的故事和独立的结构。作品思想性强，手法新颖，风格奇异，在30年代久演不衰。
奥德茨同时期写的其他剧本也很有社会意义。《醒来歌唱！》（1935）是他最著名的剧本，写美国经济崩溃时期犹太人伯格一家的悲剧，剧中人不悲观失望，为实现自己的美好愿望而决心进行战斗。此剧受易卜生和契诃夫的影响显而易见。《失去的天堂》（1935）写美国经济大萧条时期一个美国中产阶级家庭的悲惨命运。《金孩子》（1937）的主人公是一个叫乔的黑人青年，他拉小提琴颇有天赋，由于金钱的诱惑而抛弃艺术，从事拳击，虽然发了财，出了名，却因在拳击中打死人之后仓促逃跑而死于车祸，剧本说明一味追求金钱和物质利益就会毁灭艺术天才、毁灭人性。其他剧作还有《到我死的那一天》（1935）、《飞向月球》（1937）、《夜间的音乐》（1940）、《大刀》（1949）、《乡村姑娘》（1951）、《鲜花盛开的海滩》（1954）等。