料的滋补和一大批潜心于这项事业的博学硕士的积极努力，从其产生到现在，历时虽不到一个世纪，但已形成自己鲜明的特色，成为独具一格的戏剧流派，在整个甘南藏区，乃至安多地区迅速流传开来。不但在寺院僧侣中排演，而且群众自己也进行排演，成为草原游牧部落群众乐意接受和深为欢迎的一种剧种。
2．藏剧的表演。
藏剧是藏族文化艺术形态中占重要位置的一门融歌、舞、说唱、音乐、文字于一体的综合性艺术。
从藏剧的剧本、舞美、唱腔、面具、音乐、服装等方面的艺术构成来看，她是在当地民间舞蹈、民歌、说唱、佛殿音乐的基础上，吸收了一些酬神醮鬼的宗教跳神仪式，并依创编加工的历史故事和佛经故事而逐步形成的。其唱腔与藏族民歌“谐钦”腔调相似，其花腔顿音“振古”与“酒歌”曲调接近。在其形成过程中，又经过无数艺人、戏剧作者等的加工、改编、完善，成为符合戏剧理论要求、又具有自己民族特色的藏剧。
按藏族戏剧学理论的常规要求，每出藏剧，一般分为“顿”、“雄”、“扎西”三个部分。“顿”是剧前道白，向诸神祈祷，向观众敬礼。“雄”是正戏。“扎西”是最后剧终时的祝福，据传，其中的“顿”和“扎西”最早是一种跳神仪规，后来被吸纳到藏剧之中了。
藏族戏剧舞蹈也有定型的动作和规定的节拍，舞蹈一般定型为下列9种姿态，简称9姿：娇媚姿、英豪姿、丑陋姿、勇武姿、滑稽姿、怖畏姿、怜悯姿、希冀姿、和蔼姿。舞蹈节拍，又分下列6种：①“顿达”，一般为出场时用，节拍由慢渐快，舞步跳跃变化。②“切冷”，前行动作的节拍，先右后左，转半圈曲线行进。③“恰白”，敬礼时的节拍。④“德车”，静场时，轻轻击鼓的节拍，异常缓慢。⑤“格切”，表现长途跋涉样式，作四周环行。⑥“波钦”，是一种上身平伏，下身平跃转圈，表现高难动作的角旋舞。上述这些戏剧舞蹈动作中，根据不同的内容和不同的角色，有不同的定型化了的动作，但一般男子大多以张弓骑射样式的动作为主，女子多以捻毛纺线样式的动作为主。这种程式是古代藏族人民根据生活劳动动作提炼美化到舞台的艺术造型而固定下来的程序样式。舞蹈的基本形式是以生活为基础的，因此，给人以自然、纯朴、文雅的感受。
民间舞蹈艺术对藏戏中舞、眼、身、法、步五类表演技能的形成，拟定了每个动作的虚拟性，起着重要作用。由于各地舞蹈的不同特点，各地藏戏的舞蹈各具当地民间舞蹈的风味。如西藏地方的藏戏舞蹈以热烈欢快的“踢踏舞”为主；康区各地的藏戏舞蹈以婀娜多姿、优美抒情的“弦子舞”为主；安多甘肃藏区的藏戏舞蹈多以舒展奔放、翩翩起舞的“则柔”为主。藏戏中的舞蹈大多是完整的段落和定型的动作，舞蹈语汇多一半不是为剧情发展、人物塑造服务的，而是为了烘托气氛，因此上下场不分角色，能歌则歌，能舞则舞。
藏戏的乐器既简单，又富有表现力。一鼓一钹、一弦一琴，加上一架长号，一把锁呐，就能使一台戏既连贯又完美地演下去。舞蹈动作的表演、唱腔节奏的变化、每个场次的转换、间歇时空的过渡均由乐器指挥。根据戏剧乐队配器，一张鼓有多种击法，鼓钹要配合打击，锁呐长号间奏插吹，以增强戏剧的气势和增强演出效果。上述乐器多为佛教寺院举行跳神法会时所用的佛殿音乐乐器。这些乐器在戏剧中的使用，可以说明藏戏最初的产生，是为了弘扬佛法、教化人民的需要。所以，藏戏从内容到形式的形成，从乐器到道具的制作都与佛教的形成发展有一定的渊源关系。
藏戏的音乐伴奏、舞蹈动作及面部表情都是比较简单的，因此，它的唱腔和曲调就显得特别重要。藏戏的唱腔曲调，大都源于民间曲调，据统计，唱腔共有20余种，男女老幼、悲欢哀乐各不相同，但一般常用的可归纳为“达仁”、“教鲁”、“达通”、“当罗”等4种曲牌。
“达仁”是表现心情舒畅欢乐的一种长调。
“教鲁”是表现一种忧愁悲伤心情的深沉的调子。
“达通”是用于一般叙事的叙情短调。
“当罗”则是感情起伏变化，或因喜怒而需变腔时的调子，也可称反调唱腔。当一个演员唱完一段歌词，余音未落，其他演员接着帮腔。这样，既能缓冲主唱人较为单调的的嗓音声腔，又能给观众以和谐优美的感受，整个唱腔听起来由近而远，此起彼落，给人以高昂、豪迈、悠扬的感觉。
藏戏唱腔的曲谱，可归纳于藏文化10大类中的“工艺学”中。工艺学是古印度文化的分类法，它囊括建筑工艺、科技工艺、军械工艺、体育技艺、手艺技艺、戏剧音乐声明艺等64艺。其中的戏剧音乐声明艺中就载有七音品曲谱乐理学说。据考，七音品曲谱理论最早起源于公元2世纪，由印度著名学者婆罗多在其《戏剧论》中首次提到。公元7世纪以后，随着佛教的传播，译为藏文，传人西藏。到公元1216年，萨班·贡噶坚参在他撰写的《乐论》中也直接引用了七音品曲谱法。嗣后的公元17世纪，第悉