古人的国画作品有隋代展子虔的《游春图》，唐代吴道子的《步辇图》，元代黄公望的《富春山居图》，明代张择端的《清明上河图》等，元代有元四家，明代有吴门画派，清初有四大名僧，他们都在国画的创作领域中有着很高的造诣。当然，近代也不乏国画大家，如黄宾虹、齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、王雪涛、陈之佛等，他们的画作各具特色，是后人临摹、学习的典范。
你知道“可贵者胆，所要者魂”是谁的座右铭吗
在我国有一位大画家把“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”作为自己的座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命，他便是李可染先生。李可染的山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。由于李可染对于艺术创作有着独到的见解和自成体系的教育思想，推动画坛中“李可染学派”的出现。李可染不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且对艺术观念的开拓产生了世界性的影响，他的成就超越了古今，跨越了国界，令人敬佩。
李苦禅有着怎样的学书经历
对于李苦禅先生同学们耳熟能详，然而他学书的过往知之甚少，下面让我们一起来了解一下他的学书经历吧。
李苦禅号励公，山东高唐县人。1922年考入国立北京美术学院（1934年更名为国立北平艺专）西画系，1923年秋，拜齐白石为师，开始学习中国画，白天他学习西画，晚上到齐白石家学习中国画。1949年建国后，李国祥先生任中央美术学院教授。他一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。其代表作品有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等，他的作品给后人以无限启迪。
具有独创精神的近现代书画大师是谁
一提到具有独创精神的近现代国画艺术大师，那么非黄胄先生莫属。黄胄原名梁淦堂，拜西北著名画家赵望云为师，他一直生活在西北。他是一个富于独创精神、敢于展现个人思想的画家。黄胄先生以生活为依托进行创作实践，给予学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄先生是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷，给人们留下了极其深刻的印象。在绘画创作中，他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动，歌颂力量，歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调令人赞不绝口。
被誉为“当今画梅第一人”的是哪位美术家
你知道被誉为“当今画梅第一人”的人是谁吗？他是关山月。
国画大师关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一。在他半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折中中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。近些年，他创作的山水、梅花在海内外颇具影响，成为收藏热点。他的梅花诗书画结合，图文并茂，情景交融，是关山月永恒的真善美和崇高的艺术境界的体现。
如何欣赏一幅美术作品
你知道怎么欣赏一幅美术作品吗？每当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎么才能看出画中的含意并从中得到感受呢？通常的方法是感受—理解—再感受。
欣赏过程中重要的一点是，我们需要把注意的重点，放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合自己对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象，体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。艺术家利用他们的技术和激情，通过动作和材料将他们的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者。如果我们在观赏前对作品产生的年代和当时的社会背景有一定的了解，对艺术家身世和个性也略知一二，那么这将对我们理解作品有很大的帮助。
中国美术的源头是什么呢
中国史前美术的原型可以追溯到远古先民创造的第一件石制工具。早在旧石器时代，人类生活所需的主要获得方式是狩猎和采集。生产力的低下，决定了当时人们主要的创造活动是生产工具的发明和改进，因此很难说这时有纯粹的美术创造活动。
随着生产力的提高，人们生活日趋稳定，人们开始了有意识的造型活动。通常意义上的工艺美术活动在这一时期取得了突出成就，遗迹有彩陶、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等。另一些造型活动则与原始宗教或者巫术有着密切的关系，这方面的遗存除了有玉器以外，