画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、真，色块与色块之间搭配的和谐与统一。这就是人们通常所说的调子和色调。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐与统一且又富于变化的色块组合，这幅油画也就失去了价值。
中国画有怎样的艺术特点
我们喜欢中国画中墨色渲染的山河大川，我们也喜欢形神兼备的花鸟虫鱼，下面就让我们一起来了解一下中国画的艺术特点吧。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。其历史源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画形成了人物画、山水画、花鸟画三种类型。它的表现手法具有极大的灵活性，讲究阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。中国画就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
美术作品中为什么要“留白”
“留白”乍一听上去令人摸不着头脑，实际上“留白”是绘画里的一种术语，能让欣赏者有信马由缰的想象空间，在欣赏的过程中，把自己的心情融入画卷，独自悠游于艺术所赋予的空灵氛围中，让尘事渐行渐远，心灵便在这泼墨山水间纵横驰骋。
艺术大师往往是留白的大家，如齐白石先生的画，处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。留白可以使得方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。留下美丽的空白，往往可以为作品增添不一样的美感。
书法和绘画有着怎样的微妙关系
古人常说“书画同源”，这是什么意思呢？从古至今，无论是花山岩画或苍源岩画，还是仰韶文化的陶器或良渚文化的玉器上都可以看到这些人类早期的绘画作品。但一直没有出现文字，直到商代所使用甲骨文的出现，才有了正式用于记录的文字，那么文字是怎样产生的呢？
从殷商的甲骨文来看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，也可以称其为文字。汉字中的象形字及绝大部分会意字就是直接来自于简化的图案。就在这个时期人们提出了“书画同源”的口号，将书法引入绘画实际上是将书法的精神引入绘画，更好地表现创作主体的精神内涵。可见在文字的诞生之初，文字就无法与绘画独立开来。
中国画为什么具有独特的生命力
中国画具有一种特殊的美，静谧、深沉，别具一番风味。追根溯源，汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画讲究意境，也讲究以静观动。中国画中的一草一木，都静静地将传神、入微的特质表现得淋漓尽致。对中国画有所研究的人都知道，山水或舟船是画家们喜爱的创作意象，这些景物相对而言，比较容易表达这种以静观动的艺术形态，使观赏者感受到心灵的滋润。我们说见画如见人，观人如观画，正是如此，一个画家的性格特点将会在他的画作中得以体现。
中国的著名国画作品有哪些
中国的国画大家有很多，比如齐白石；令人印象深刻的国画作品也数不胜数，比如黄公望的《富春山居图》；由于中国画发展历史比较悠久，各朝各代名家辈出，优秀的国画也十分丰富。