阅资料，我们发现浮世绘最初用毛笔墨绘，称之为“肉笔浮世绘”。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品供不应求，便出现了以木刻墨色印刷的作画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现了丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。18世纪中期，出现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视，也渐渐地受到了世界的认可。
“印象派绘画”和人们的平时印象是一回事吗
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在19世纪七八十年代达到鼎盛，它的影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后期到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，这其中不乏至今仍令人耳熟能详的经典巨作，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《印象·日出》、凡·高的《向日葵》等都鼎鼎大名。
印象派的画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，追求光色变化，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。每每观赏印象派的作品，都会令人感受大自然的奇妙与美好。
文艺复兴三杰指的都是谁
一提到西方的文艺复兴，我们就会不由得想起文艺复兴时期的画家，如波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
他们的画作与这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义相符合，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，同时从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。
著名雕像《大卫》的创作者是谁
雕像《大卫》给人们留下了深刻的印象，可是你知道创作雕像《大卫》地艺术家是谁吗？他就是蜚声海内外的著名艺术家米开朗琪罗。他经历了坎坷人生和世态炎凉，所以他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗琪罗雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等，他致力于领悟古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，使他成为了充分发挥人体表现力的美术家之一。米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻《大卫》形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕刻出这尊完美的英雄巨像。
西洋画与中国画有什么不同
有的人喜欢国画，有的人喜欢西洋画，你知道这两者的区别吗？绘画艺术是人类文明的结晶，从古至今，概括起来影响较大较深的可以分为两派，即“西洋画派”和“中国画派”。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画则讲求“以形写形”，非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，而“再现”的艺术优势又对我们有什么启发呢？由于中西方的传统文化观念各有不同，因此在艺术作品上，在艺术实践中，形成了不同的风格。中国绘画侧重于内在精神气质方面的特征，而西方侧重于外在形式的个性表现。
西方的绘画有什么鲜明的特点
无论是莫奈的《日出·印象》，还是凡·高的《星夜》都给人们留下了极其深刻的印象，它们都是典型的西方绘画作品。我们来一起了解一下西方绘画的特点吧。古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点，尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
长期以来，西方画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。在他们的画作，中我们能够看到最真实的情景再现，带给我们最接近这个世界的本质。
油画作品中最重要的要素是什么
近年来，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画、中国画或油画。尤其是油画，更受人们青睐。油