大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。作者用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌，画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，实为尚品。
该图通过对世俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
明代“吴门四家”是哪几位
明代的“吴门四家”在历史上占有重要位置，他们分别是沈周、文徵明、唐寅和仇英。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人的艺术风格各不相同，各有千秋，其中沈周、文徵明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅对画山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高，四位不同风格的大家，并非一个画派之称。
墨竹热潮从何而来
生活中，人们总喜欢在家里的大厅中挂上一幅墨竹，以显示主人高尚、清雅的艺术品位，然而你知道墨竹的热潮从何而来吗？
墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。“中国墨竹”早在绘画中就被专立一门。北宋中叶，文同和苏轼以墨竹为绘画题材，创立了湖州竹派。元代在历史上形成一股墨竹热潮，推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严，管道升的清秀纤细，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。明代的墨竹笔力劲健，墨色焕发，各有风格及特色。可见，人们对墨竹的喜爱从古代就开始了。
中国画坛的“四大名僧”都是谁
在我国的画坛中，有四大名僧独领风骚，风格鲜明。他们是明末清初画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。
“四大名僧”都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，他们的特点分别是：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；八大山人之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”，近、现代的吴昌硕，齐白石等画家以及后世影响很大。
《兰亭序》被公推为天下第一行书的缘由是什么
我们都知道天下第一行书是王羲之的《兰亭序》，然而人们为什么认为天下第一行书的称号应该给《兰亭序》呢？在没有印刷术的年代里，人们只能用手来临摹优秀的字帖，虽然描摹十分费时费力，但由于唐太宗对王羲之的《兰亭序》喜爱至极，仍然命赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等人摹写数本，其真迹唐太宗更是爱不释手，死后也要求将其殉葬昭陵。由于《兰亭序》备受唐太宗厚爱，“天下第一”的行书美称自然非它莫属。
同时，《兰亭序》在魏晋玄学和士人清议、品藻人物以及两汉儒家经学崩溃的思想文化背景下，彻底摆脱了几千年书法附庸于文字的从属地位，成为书法史上的经典作品。
古老的西泠印社有着怎样的故事呢
对书法艺术爱好者来说，西泠印社这个名字一定不会陌生。西泠印社创立于清光绪三十年（1904）由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之盛誉。
西泠印社坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山南麓，其中包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。西泠印社中的人文景观与自然景致互相映衬，构思布局极为精巧。1913年，近代艺术大师吴昌硕出任首任社长，盛名之下，精英云集，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。此后20余年，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。
瘦骨嶙峋的“柳体”有着怎样的艺术特色呢
喜欢书法的同学们一定都知道楷书四大家之一的柳公权，他博览群书，对《诗经》、《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》都很有研究。他酷爱书法，写得一手好字，对真、行、草三体都有很高的造诣，以楷书最为著名。他初学王羲之，继学欧阳询、颜真卿、终于融合诸家