沉铭恩，很多人会发现他的眼睛里闪铄着跟在场很多华侨一样的眼神，都有着同样的对祖国的思念。
【喔！！！】
国内那边同步直播的直播间里，评论区在这一刻几乎要刷炸了啊！
【绝了！】
【这歌真绝了！】
【这个旋律我感觉在我心目中能排得上沉铭恩作品里的前三了！】
【？为什么是沉铭恩作品？放眼整个华语乐坛，也能排得上前列！】
【呵，别拿华语乐坛那些流行情歌来比，那都是些什么奥利给啊？】
【这才是作为一位国人应该听的歌！】
【噗—忽然有种预感，感觉这歌估计在海外华人群里，应该会很火！】
【对对！尤其在马莱那边有可能会被拿给当地华人的孩子听！】
【马莱那边的华人没得说！】
《我的中国心》延续了沉铭恩一贯以来的风格，其旋律朗朗上口，并且非常的具有辨识度和记忆性。
这种歌曲最大的魅力在哪里？
在于你只要听上一遍这首歌，你就会发现这个旋律好象已经变成了一个“烙印”—
般，深深地刻在了你的脑海里，别说刻意去想能不能一下想起来了，刚听完的那段时间，可能你不去想，脑海里也好象没法儿点“暂停键”一样，不断地来回往复循环这首歌。
一般来说，这种非常非常“洗脑”的歌曲，都有一个通用的名字，那就是：“口水歌”！
但是很明显，沉铭恩的作品明显不是口水歌，试问哪一首歌颂祖国正能量的歌曲，有人敢说是“□水歌”呢？
沉铭恩的作品，一直以“意义深远”为特色，每一首作品单独拎出来都是能够“上教材”的类型，这样的作品首先不可能是口水歌，其次如果有人敢说它是口水歌，那就等着被“口诛笔伐”吧！
那如果不是口水歌，什么样的歌曲，还能够达到这种效果？
金曲！
可以永久流传的金曲！
这样的曲子，是仿佛能够印刻在人们的dna里，被人不断地传承下去的！
在绝大多数人眼里，沉铭恩的每一首作品，真的就拥有着这样的魅力！
说来也是搞笑—
评论区有人在讨论沉铭恩这首《我的中国心》“上教材”的事情。
事实上在很多人眼里，沉铭恩很多作品，尤其是《华语打歌中心·红歌季》时期的那些个军旅歌曲，每一首都是足以上教材的作品。
这些作品都有一定的教育意义，无论是教导学生时期的儿童、少年们勿忘国耻还是宣扬民族文化、民族自豪感，都是非常有用的。
这首《我的中国心》，目前为止的演唱片段，很多观众都觉得非常的适合在海外华人之间流传，让他们拿给他们的孩子们听，让他们始终记得，无论何时，在遥远的东方，都有着一群跟他们同样肤色、同样人种，说着同样语言的人。
那是一个大家庭，那个民族，叫做中华民族！
“澎湃着中华的声音！”
“我的中国心！”
舞台之上，沉铭恩将放在话筒支架上的话筒取了下来，开始沿着舞台边缘走动
边走边唱，声音具有磁性，且非常的有“压迫感”
有一说一，晨曦乐团的这个交响乐团水平还是很可以的，《我的中国心》的编曲又非常的满，正常情况下歌手的声音是很难压得住如此“澎湃、汹涌”的伴奏的。
可在这般情况下，很多人的耳朵里，感觉真就全都是沉铭恩的声音，甭管伴奏再如何澎湃，沉铭恩都给人一种他强任他强、清风拂山岗的感觉。
没办法——
谁让他的演唱，总是那么考究呢？
不同的歌曲有不同的演唱方式，在演唱《我的中国心》的时候，沉铭恩通过胸腔共鸣强化了冲击力，使得“中华的声音”既指歌声，也暗喻民族觉醒的呐喊。
加之高潮部分相对“澎湃”的演唱方式，你说伴奏怎么可能压得住他？
裆燃，这跟歌词深刻的内函也必不可分—
歌词里提到了“”，“”，即“脉”，像征生理基因，歌词还有句“中华的声音”，这句歌词则代表了文化传承整句歌词将“生物遗传”与“文化传承”融为一体，构建了“文化基因”的概念雏形。
“在我心中重千斤！”
“无论何时，无论何地！”
“心中一样亲！”
来到最后一阶段收尾前后，沉铭恩的嗓音逐渐高昂，乐团那边给到的乐器声音也愈发激荡，本来所有人在聆听这首歌的时候就全都沉入进去了，情绪完全跟着歌曲走，在沉铭恩提高分贝，变转唱腔的时刻，所有人都有种“起了一身鸡皮疙瘩”的感觉！
国内那边同步直播的直播间里有个人说：
【我一个不怎么爱听红歌的，头一次在听一首红歌的时候起了一身鸡皮疙瘩。】
年轻的朋友其实很多对这种“家国情怀”是不怎么理解的，但是随着年龄的增长、阅历的增长、见到的事情多了、见到的人多了，对