话头，手指在桌面上轻轻敲击，“我之前跟文部省的文化局局长聊过，他说现在内阁最头疼的就是‘文化传承断层’和‘国际传播乏力’。野原广志的《舌尖》刚好解决了这两个问题：既让年轻人重新关注传统手艺，又让外国人通过美食了解霓虹文化。咱们要是能把他推到更高的平台，对整个国家的文化战略都有好处。”
渡边正郎点了点头，从抽屉里拿出一份厚厚的文档夹，放在桌上：“这是我让秘书整理的野原广志的所有作品资料和行业评价。你们看，从《暗芝居》到《七武士》，每一部作品都有突破；从普通导演到独立制作部部长，再到现在的二级导演、关东台副局长，他的成长速度远超同龄人。更重要的是，他不仅有才华，还懂得‘责任’——拍《超级变变变》时，他主动推动邻里交互；拍《深夜食堂》时，他关注孤独群体的须求。这样有担当的年轻人，值得咱们倾资源去培养。”
佐藤清和拿起文档夹，快速翻阅着，语气里满是感慨：“你看这份观众调研，《舌尖》的观众里，20-30岁的年轻人占比超过60，还有15是外国观众。以前咱们拍传统手艺的纪录片，观众大多是中老年人，野原广志却能让年轻人和外国人都感兴趣——这种‘破圈’能力，是天生的，也是后天努力的结果。”
山田隆司忽然想起什么，语气里多了几分期待：“我有个想法。咱们协会可以联合东京台，为野原广志设立一个‘文化创新专项基金’，专门支持他做‘传统与现代融合’的项目。比如让他拍一部‘传统手艺年轻化’的纪录片，或者开发《舌尖》的海外衍生内容——这样既能帮他拓展创作边界，也能为行业树立一个‘创新标杆’。”
铃木阿部秀闻言，立刻点头赞同：“这个主意好！专项基金不仅能提供资金支持，还能帮他对接更多资源——比如文部省的手艺人口径、外交部的海外推广渠道、甚至是内阁的文化出海政策。有了这些资源，野原广志的作品能影响的范围，会比现在大得多。”
渡边正郎看着众人热烈讨论的模样，脸上露出欣慰的笑容：“各位的想法都很到位。不过咱们还要考虑得更长远——野原广志现在才23岁，未来还有几十年的发展空间。咱们不仅要支持他的创作，还要帮他积累‘行业影响力’和‘社会认可度’。比如推荐他添加文化厅的‘传统手艺保护委员会’，邀请他担任国际纪录片节的评委，甚至让他参与内阁的‘文化战略研讨会’。”
佐藤清和愣了一下，随即明白过来：“渡边会长，您是想……让他往‘文化政策’的方向发展？”
渡边正郎没有直接回答，而是看向窗外的东京街景，语气里带着一丝感慨：“咱们霓虹，现在最缺的就是‘懂文化、懂传播、又懂政策’的复合型人才。野原广志有创作能力，能理解基层须求；有国际视野，能把握海外市场；还有责任心，愿意为文化传承做事。要是能让他慢慢接触政治领域，未来说不定能成为连接‘文化界’和‘政界’的桥梁——这对整个国家的长远发展，比他单纯做个导演更有价值。”
山田隆司听到这里，眼睛瞬间亮了：“对啊！现在内阁的文化政策，大多是政客拍脑袋决定的，很少考虑实际的传播效果。要是野原广志能参与进来，他能从创作者的角度提出建议，让政策更贴合市场须求、更贴近民众生活。比如之前文部省推的‘传统手艺推广计划’，因为方式太死板，效果一直不好。要是让野原广志来设计，说不定能象《舌尖》一样，用‘故事化’的方式让政策落地。”
佐藤清和也跟着点头，语气里满是认同：“我之前跟服部忠部长聊过，他说现在东京都的‘文化振兴计划’缺一个‘懂传播’的顾问。要是咱们能把野原广志推荐给服部部长，让他参与计划的制定和推广，说不定能让东京的文化影响力再上一个台阶。而且野原广志在民众中的口碑很好，有他参与，政策的接受度也会更高。”
铃木阿部秀忽然想到一个问题，语气里带着几分担忧：“可是野原广志现在主要精力都在创作上，会不会不愿意接触政治领域？毕竟很多创作者都反感‘被政策捆绑’。”
渡边正郎笑了笑，摇了摇头：“这点我倒不担心。之前跟坂田信彦聊过，他说野原广志虽然专注创作，但很清楚‘文化需要政策支持’。拍《舌尖》时，他主动对接地方政府，争取到了‘传统手艺保护补贴’；做‘文化出海’计划时，他也愿意跟内阁的相关部门沟通。他不是那种‘闭门造车’的创作者，反而懂得‘借势而为’——这样的人，就算接触政治，也不会丢了创作的初心，反而能更好地用政策推动文化发展。”
山田隆司拿起桌上的文档，翻到《跨越山海的味道》的企划案，语气里满是期待：“你们看这个企划，野原广志计划去东南亚、中东、欧洲等地，拍霓虹手艺人与当地同行的合作。这个项目要是能做好，不仅能提升霓虹文化的国际影响力，还能为内阁的‘文化外交’提供助力。咱们协会要是能帮他对接外交部的海外使领馆，让当地的霓虹文化中心配合拍摄，这个项目的效果会事半功倍。”
佐藤清和补充道：“我还可以跟nhk协调，让他们把《跨越山海的味