互’‘刻意的搞笑’更有力量。野原广志的镜头，没有美化生活，也没有回避困境，只是把渔民的真实人生呈现出来——这种‘不迎合、不做作’的创作态度，是市台目前缺乏的。”
但话锋一转，福田健又忍不住“酸”了一句：“当然，《舌尖》的题材也占了‘便宜’——渔民的生活、大海的情怀，本身就自带‘故事感’，比市台综艺里‘网红餐厅打卡’的题材更易引发共鸣。而且，东京台有野原广志这样‘擅长挖掘人文题材’的导演，有斋藤茂这样‘懂光影’的摄影指导，这些‘资源优势’，市台短期内难以复制。”
不过，哪怕再“酸”，福田健也不得不承认《舌尖》的“无懈可击”：“必须承认，《舌尖》的内容是‘光正伟’的——它传递了对传统文化的尊重、对劳作精神的弘扬、对自然的敬畏，这些价值观没有任何争议，也让市台无法从‘内容导向’上挑剔。第一集结尾，野水正泰说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话不仅是渔民的生存哲学，更是对现代社会‘过度消费’‘盲目追求流量’的反思——这种深度，是市台的综艺难以达到的。”
文末，福田健更是直白地写出了“市台的无奈”：“作为东京市本地报纸，我们本希望市台能拿出更优秀的内容，展现东京市的活力。但《舌尖》的成功让我们明白，‘好内容’与‘地域无关’，与‘明星无关’，只与‘真实’和‘温度’有关。市台若想在未来的竞争中翻盘，或许该放下‘流量思维’，学学《舌尖》的‘人文思维’——毕竟，观众可以为‘明星’尖叫一时，却会为‘真实’停留更久。”
……
甚至是《舌尖》的成功，不仅在外部引发热潮，在东京台内部，也成了各个部门讨论的焦点。
十月十八日午休时，东京台制作局的茶水间里，几个不同部门的导演、编导围坐在一起，自发组织了一场“《舌尖》拍摄手法研讨会”。
从专业角度拆解《舌尖》的成功，言语间满是对野原广志的敬佩。
当然，这些也是以野原广志特别制作部为内核的研讨会。
首先开口的是古装剧部门的二级导演浅野贵太，他放下手里的便当，语气诚恳：“我反复看了《舌尖》第一集五遍，每次都有新发现。野原君的‘镜头节奏’太厉害的——比如金枪鱼拍卖那段，从全景到中景再到特写，切换得特别自然，没有丝毫突兀感，还能带动观众的情绪。我以前拍温情剧，总喜欢用长镜头，但看了《舌尖》才明白，不同场景需要不同的节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，才能让观众沉浸其中。下次拍剧，我要试试借鉴这种节奏把控。”
接着，技术部的三级编导小野寺雅子补充道：“作为技术人员，我最佩服斋藤茂桑的‘灯光处理’。晨雾中的码头，他用侧光突出了雾的层次感，还不会让人物脸黑；切生鱼片的特写，他用柔光突出了金枪鱼的纹理，看起来特别新鲜。以前我们拍美食镜头，总喜欢用强光，觉得这样色彩更鲜艳，但《舌尖》证明，柔和的灯光更能传递‘温暖’的感觉。现在技术部的同事都在学斋藤茂桑的灯光手法，准备用在下次的节目里。”
综艺部的四级编导川岛菜菜子也兴奋地说：“《舌尖》让我明白，综艺也可以有‘人文深度’。以前我们做综艺，总想着怎么搞笑、怎么制造话题，但《舌尖》没有这些，却比很多综艺更吸引人。比如野水桑和渔工们一起喝啤酒的场景，没有剧本，却特别真实、特别暖。下次做家庭综艺，我想少一点刻意的游戏环节，多一点真实的交互，让观众感受到家庭的温暖——就象《舌尖》传递大海的温暖一样。”
动画部的桥下一郎，也难得主动发言：“虽然我做动画，但《舌尖》的‘细节把控’对动画创作也很有启发。野水桑解船绳的动作、手指上的老茧，这些细节让人物更立体。我们做动画，也容易忽略这些细节，比如角色的手势、表情，总想着‘夸张’，却忘了‘真实’才是打动人心的关键。下次做《暗芝居》的新剧集，我要让动画师多观察现实中的人物动作，把细节做得更到位。”
最后，电影部的二级导演足利崇司总结：“大家说的都很有道理，但《舌尖》最内核的成功，还是野原君的‘人文关怀’。他不是在‘拍纪录片’，而是在‘记录人’——记录人的坚持、人的情感、人的价值观。这种‘以人为本’的创作理念，比任何拍摄手法都重要。我们不管做电影、电视剧、艺还是动画，要是忘了“人”这个内核，再厉害的技术、再巧妙的手法都是空壳。”他顿了顿，语气里满是敬佩，“24岁能有这样的认知，还能把认知落地成作品，野原君的才华真的让人敬畏——我现在完全理解，为什么坂田台长会破例给他成立独立制作部了。”
这场茶水间的讨论，不知不觉持续了整个午休。
有人翻出手机里存的《舌尖》片段，逐帧分析镜头切换；有人拿出笔记本，认真记录大家提到的“细节把控”“节奏设计”；还有人已经开始规划，下次做项目时要如何借鉴《舌尖》的理念。
下午上班时，技术部的斋藤茂路过茶水间，听到里面的讨论声，嘴角忍不住露出微笑。
他回到办公室