，我从小听着渔民的故事长大。当看到《舌尖上的霓虹》第一集里野水正泰驾船出海的画面时，我瞬间红了眼框——那熟悉的海浪声、木船的摇晃感、渔民脸上的风霜，与北海道的渔村生活一模一样。
野原广志最懂“大海与渔民的关系”。第一集里，野水正泰说“大海给什么，我们就吃什么”，这句话象一把钥匙，打开了所有北海道渔民的记忆。我爷爷生前也是渔民，他常说“大海是慷慨的，但也有脾气，不能贪心”。每年北海道的渔汛季，渔民们都会遵循“捕大留小”的原则，不会过度捕捞；遇到风暴天，大家会互相提醒“别出海”，哪怕损失几天的收入也不在乎。这种对大海的敬畏、对自然的顺应，是野水正泰与北海道渔民共通的“生存哲学”。野原广志没有用旁白解释这种哲学，而是通过野水正泰的日常——出海前检查渔网的细致、收网时对小鱼的放生、拍卖时对价格的理性判断，让观众自然理解“渔民与大海的共生关系”。
纪录片里的“细节”，更是让北海道渔民倍感亲切。野水正泰解船绳时，会先在手上抹一层防滑的鱼油——这个动作，北海道的老渔民都会做；他检查金枪鱼时，会用手指轻轻按压鱼肉，通过弹性判断新鲜度——这是祖辈传下来的“独门技巧”。这些细节，没有在其他纪录片里见过，却被野原广志精准捕捉。我邻居家的渔民佐藤大叔看完后，特意给东京台寄了封信，信里说：“野原君拍的不是千叶的渔民，是全霓虹的渔民。我们北海道的渔民，也会在冬天凿冰捕鱼，也会把最好的海鲜留给顾客，这些日常能被看见，我们很开心。”
更难得的是，《舌尖》让北海道的“渔村文化”被更多人关注。最近几天，北海道的旅游局接到很多电话，游客们问“能不能去钏路市的渔村体验捕鱼”“哪里能吃到新鲜的鳕鱼子”。当地的老渔民们都很兴奋，开始整理祖辈传下的渔具，准备给游客们讲“大海的故事”。野原广志用一部纪录片，让千叶与北海道的渔村产生了连接，也让更多人知道，霓虹的大海文化，不仅有千叶的金枪鱼，还有北海道的鳕鱼、扇贝——每一片海域的渔民，都在用自己的方式守护着大海，传承着文化。
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（影评人：中村雅子）
名古屋以鳗鱼饭、天妇罗等传统美食闻名，市内有很多经营了几十年的老店铺。但近年来，越来越多的年轻人不愿继承手艺，很多老店铺面临“后继无人”的困境。《舌尖上的霓虹》第一集播出后，名古屋的手艺人圈子里炸开了锅——大家从野水正泰的故事里，看到了自己的影子，也看到了手艺传承的希望。
野原广志把“手艺传承的困境”拍得格外真实。第一集里，野水正泰提到“儿子在东京做上班族，不愿回来捕鱼”时，语气里满是无奈。这种无奈，名古屋的手艺人太熟悉了。我常去的“铃木鳗鱼饭铺”，老板铃木浩介今年 60岁，儿子在大坂做程序员，每次提到“继承店铺”，儿子都会说“太辛苦，不如坐办公室轻松”。野原广志没有回避这种困境，也没有刻意“催泪”，只是客观记录野水正泰的心情——他会对着儿子的照片发呆，也会在渔工面前说“等我老了，这船就送给愿意出海的年轻人”。这种真实，让名古屋的手艺人倍感共鸣，也让更多年轻人开始思考“手艺传承”的意义。
纪录片里的“坚持”，更给了名古屋手艺人力量。野水正泰做渔民几十年，哪怕现在有更先进的捕鱼设备，他还是坚持用木船、老渔网；哪怕金枪鱼价格波动大，他还是坚持只卖新鲜的鱼。这种“不随波逐流”的坚持，与名古屋手艺人的坚守一模一样。“田中天妇罗铺”的老板田中治，坚持用传统的芝麻油炸天妇罗，哪怕成本比其他店铺高 30；“松本和果子铺”的老板娘松本静，坚持手工制作“生八桥”，每天只做 200份，卖完就关门。这些坚持，以前很少被关注，但《舌尖》播出后，名古屋的年轻人开始主动走进这些老店铺，有人问“能不能学做鳗鱼饭”，有人说“想记录手艺人的故事”。田中治老板笑着说：“以前觉得这手艺要断在我手里了，现在看到年轻人感兴趣，突然有了干劲。”
现在，名古屋的手艺人协会已经联系东京台，希望能与野原广志合作，拍一部“名古屋美食故事”。大家想通过镜头，让更多人看到名古屋的传统美食、手艺人的坚守——就象《舌尖》让千叶的金枪鱼被全霓虹知道一样，他们也想让名古屋的鳗鱼饭、天妇罗，成为传递“手艺精神”的载体。
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甚至是东京市本地报纸《东京都市报》的文化版，也刊登了关于《舌尖》的评论。
与其他报纸的热烈赞誉不同，这篇评论字里行间透着“酸溜溜”的无奈，却又不得不承认《舌尖》的优秀。
文中开篇就带着明显的“对比”。”
接着，福田健用“不得不承认”的语气，分析了《舌尖》的优点：“客观来说，《舌尖》的成功并非偶然。第一集里，野水正泰的日常没有刻意设计的‘冲突’，没有华丽的‘明星效应’，却用‘真实’打动了观众。凌晨出海的疲惫、检查金枪鱼的专注、与老顾客的寒喧，这些‘无剧本’的细节，比市台综艺里‘摆拍的交