的好？
不，是林思成的曲子谱的好，更难得的是：他对于十三弦这种极为生僻的古乐器的理解，已经到了让人恐怖的程度。
下意识的，筝师看了看旁边的琵琶师：他终于有点理解，林思成的琴声响起的那一刻，周媚为什么会是那样的表情？
感慨间，两个演员已经入了场，轧筝与十三弦的节奏突的一缓，五弦琵琶恰如其分。
三弦一绞，“铮”的一声，两个演员素手轻抬，颈椎齐齐的后伸。
玉臂纤长，脖颈细白，如天鹅一般。
周媚吐出了两个字：“叩穹！”
筝师没听清，刚要问“叩什么”，“倏儿”的一下，五弦琵琶又奏出一个滑音。
很连贯，也很丝滑，却又给人一种音阶分明，错落有致的感觉？
同时，两个演员折腰、挺胸，上身前屈。
周媚双眼发直：“推月！”
随即，林思成四指连挑，琴弦不住的震颤，撞出一圈圈的声浪。
两个演员的左臂微微一抖，袖摆荡开，如涟漪一般。同时顶胯，腰椎前突，姿态格外的妖娆。遂尔，林思成一捺，一带，又一擞，随着一段弱音，两只云手划过胸前，贴到了腮下。
周媚喃喃自语：“摇鳞
话音未落，仿佛装了机关，两只右肩胛骨往前一滑，四只眸子微微一垂，两个演员的脸上浮出几丝娇媚毫无来由的，筝师的心脏微微一震：这个舞姿，这个眼神，以及这个表情？
那一刹那，他竞然有一种春心荡漾，蠢蠢欲动的感觉。就象是，要恋爱了一样？
简直见了鬼
正惊的不知所措，琴声倏然一转，两个演员微微一屏气，右足虚顿，再一转身，裙裾如飞云飘落。筝师如梦初醒，脸上微热。
他压低嗓子咳了一声，掩饰着尴尬：“周老师，你刚才说的是什么？”
琵琶师怔然不语，宛如失神。
好久，她叹了一口气：“五弦琵琶的技法！”
而且，是只存在于文献当中的技法。
之前，她一直不理解：绞弦就绞弦，为什么叫叩穹？
推音为什么是推月，摇指又为什么是摇鳞？
轮指就轮指，哪怕快到一秒十六音，和“落玉”又有什么关系？
直到现在她才知道：这十六个弱音，真的能弹出那种“玉珠落盘”的层次感和颗粒感。
而演员抬臂，翘指的动作，真的就如玉珠在指尖滚落。
所以，这些技法之所以有这么古怪的别称，是因为用这些技法所弹奏出的乐曲与舞姿合二为一之后，所体现的那种意境。
连她都能感受得到，其他人的感受只会比他更深。
下意识的，肖以南的脑海中浮出两个词：天作之合，行云流水。
但她指的并非各乐器之间的配合，也不是演员的舞蹈动作，而是曲和舞本身。
刚谱的曲子，甚至压根就没排练，每人扔了张谱子就让合奏？
哪怕在场的全是舞台经验丰富的乐师，默契度也等于零。
仔细听，好多地方还是能听出遐疵，而且还不少：错音、漏音、断音屡见不鲜。
但往往这个时候，就会被极为独特，极为流畅的琵琶声一掩而过，且自然而然。
刚编的舞谱，刚定的舞姿，只是编练了一天，两个演员能有多熟练？
关键的是，两个演员太过在意，格外的紧张。
再仔细看：好多地方还是能看出转折僵化、肢体生硬的现象。甚至于姿不随拍，有时过快，有时过慢。每到这个时候，琵琶或是赶一分，或是缓一分。就象演员并非是随着乐曲跳舞，反倒是乐曲在随着演员的节拍演奏。
令人拍案叫奇的是：后续的节奏，竟然一点都不乱？
并非和音乐器和演员配合的好，而是林思成对于细节的把控，已经到了令人恐怖的程度。
但是，就算他是作者，这也是新编的舞姿，新谱的曲子？
肖以南就感觉，已经没办法用道理解释。
而与之相比，最让人惊奇的是：舞与乐之间的契合度。
除了水乳交融，双剑合壁这样的词，肖以南委实不知道再应该怎么形容。
好象天生的一样：这支曲子，天生就该配这套舞姿
八音迭奏，翩跹而舞，节奏越来越快，十几双眼睛亮的发光。
直到古筝颤吟，方响泛起长音。
琵琶的尾音缓缓消散，裙裾飘然而落，云手滑过胸前，两个演员屈身一福。
但没人动，不管是乐师，还是观众，好象依旧沉浸在馀韵之中。
意犹未尽，却又回味无穷。
门外，景泽阳握着拳头，盖在嘴上，两颗眼珠子使劲的往外突，恨不得蹦地上。
不是这舞，这曲，是从哪来的？
他只是跑了一下手续，就大半天没来，却跟隔了一年一样？
正愕然间，林思成放下琵琶，站了起来。
他先是一躬身：“辛苦各位老师，谢谢！”
众人如梦初醒，李敬亭喝了一声：“精彩”，然