林思成奋笔疾书，一张张分谱新鲜出炉。
差不多一个小时，他才放下铅笔，直起了腰。
几位专家精神一振：谱分完了？
刘郝下意识的站了起来，刚想凑上去看一看，却被肖以南拉了回来。
马上就能听到了，再急也不差一两分钟。
果不然，林思成把谱子交给肖玉珠，让她去复印。
一人两份，一份新编好的总谱，一份是各器乐师各自负责的乐器分谱。不论是民乐老师，还是旁观的专家和教授，人人都有份。
不论是总谱还是分谱，可谓是细之又细。都是行家，一看就懂：什么时候敲鼓，什么时候拍板，什么时候吹笛，什么时候弹筝。
节拍是多少，在曲段的什么位置，用的是什么技巧，需要奏出什么样的音效等等等等，谱子上标的清清楚楚。
唯有主音琵琶师和十三弦筝师，两个人看着谱子，跟愣住了一样：狐疑中带着不解，愕然中透着迷茫。因为林思成给两人的谱子，和他们以前学过的，以及平时弹奏的，好多地方都不一样。
比如琵琶的轮指：不管是琵琶师小的时候学习的，还是进单位之后演奏的，只要是轮指的部分，不管是轮几根弦，发几个音，一律要求音量相仿，节奏均匀。
但林思成的琴谱上，但凡轮指的部分，一律要求音量渐变。
问题是，这可是轮指，平均一秒要弹出十个或是更多的音符，如果要求音量渐变，按品柱的那五根手指得变换多快？
还有绞弦：琵琶师弹了几十年，只要说到绞弦，一律默认是绞双弦。但林思成的琴谱上不但有绞三绞，甚至有好多地方是绞四弦？
这已经不是好不好弹，难度有多高的问题，而是她压根就没学过…
来来回回看了两遍，确认没看错，琵琶师怔怔的看着自己的手：说实话，这谱子，她真就弹不了。筝谱要稍好一点，但让筝师看来，好也好的有限：虽然没有象琵琶谱那样，标了好多琴师学都没学过的技法。但这份筝谱，详细到了几乎苛刻的程度。
比如颤吟，十三根弦大半都能弹出这个音节和效果，但林思成特地标明：必须弹第七弦徽位。还有刮奏：一直以来，琴师都用的是义甲横扫，但林思成要求，必须用逆指拂（掌沿触弦）。还有轮指，一秒多少音以及快速摇指，每一指需要弹出多久的音长更有甚者：好多技法明明可以垂直点按，谱上却要求必须斜向压弦？
等等等等，等等等等筝师盯着谱子，两眼发直。
不是弹不出来，而是好多都和他平时的演奏习惯相违背，想要熟练且完整的弹出来，少说也得练个十来八天。
看两人瞪着眼睛不说话，林思成笑了笑：“是不是不好弹？”
两人齐齐的点头：何止是不好弹？
感觉象是故意难为人一样。
林思成想了想：“这样，可以按你们平时的演奏习惯改一下，先看一下整体效果再说！”
两人猛松了一口气，起身去取铅笔。
李敬亭一直跟在旁边，看了看两份分谱，若有所思。
他想起了编舞的时候，林思成精准到近乎于变态的那些舞姿要求：手抬多高，胯顶多少度，乃至于指尖贴腮的时候，形成多少度的夹角。
是不是和现在很象？
当时，都觉得他是吹毛求疵，在故意难为人，压根就没用。但现在再看看，有没有用？
有了前车之鉴，再说林思成在为难人就有点滑稽了。再者，他身为专业的古典舞教授，比两个民乐师要更专业。
前后一琢磨，李敬亭大致能够想明白，林思成为什么会提出这么多古怪且苛刻的要求。
说简单一点：在同一件乐器上，在不同的品柱，用不同的技法弹出同一个音符，生成的共振、频率、音域、传导、转调，以及泛音、音分的效果会有不同程度的差别
更遑论，今天用的还是不同的乐器：传统琵琶是四弦，但今天的主调用的是五弦琵琶。
传统古筝是二十一弦，但今天用来和音的，是十三弦。
如此一来，弹奏出的音效天差地远。
关键的是，这两件乐器都是极为生僻的那一种：五弦琵琶虽然在唐代是主流乐器，但宋以后就绝迹了，直到这几年才逐渐复兴。
但复原的也只是琴体结构，而非技法：说直白点，现在的五弦琵琶的弹奏技法，只是临时拼凑起来的：部分源来自于四弦琵琶，部分则来自于较为相似的五弦阮咸。
十三弦筝大差不差：同样是唐代主流乐器，但差不多到明代才衰落，遗存下来的技法有一点，但也仅仅只是有一点。
沿用的，依旧还是传统的二十一弦的技法。
知道两个民乐师可能不会，林思成特地标注的出来，但他没想到，即便标这么清楚，这两位还是不会。但这赖不到民乐师：这两件乐器只是他们的兼职，一年到头用不到一次，谁会钻研这个？
转着念头，李敬亭看了看林思成：“我认识会弹十三弦的老师，在央音，我待会打个电话，问问他哪天有时间！”
林思成愣了愣，一脸喜色：“谢谢李教授！”
他刚才还在想