然后是第七段，第八段，感觉依旧古怪：馀韵过于长，泛音过于弱，清淅度不高，且转调生硬。而且，依旧不好听。
到了第九段和第十段，又出现那种音燥比极高，如阴雨连天的粘黏感。
一群专家你看看我，我看看你，又看看手下不停，但一脸便秘的琴师。
不怪她的表情这么怪：没点本事，还真没办法用琵琶弹出这种音效。
两段弹完，曲风又一转，琴师松了一口气。
老天可怜，曲调终于正常了些：清、亮，脆，干净利落。且泛音丰富，音分稳定。
但听到几个专家的耳朵里，缺点依旧不少：曲调过于单薄，失于厚重。
差不多弹了四段，随后，曲风和节奏又怪了起来，又开始了第一段出现的那种长音：闷而沉，且节拍极为拖遝。
两段之后，又是两段：凄凄切切，粘粘黏黏。
如此这般，算是凑完了前半曲。后半曲的节奏虽然快了不少，但曲风还是那个曲风，音效还是那个音效。
一点儿不夸张：一群人听得吡牙咧嘴，痛苦不堪。
唯有林思成，象是极为陶醉，依旧闭着眼睛。随着琴音，整个身体都在轻轻的晃。
不知过了多久，随着一个长泛音，编导室里逐渐安静。
一群人如梦初醒：这是弹完了？
应该是弹完了：打谱的时候，林思成就打了三十六段。
果不然，林思成睁开了眼睛，说了一声“辛苦”。
琴师勉力笑了笑，神情中夹杂着几丝尴尬：“林老师，弹的不好！”
“不，弹的很好！”林思成笑了笑，“效果挺不错！”
琴师不知道怎么应答，抿了抿嘴，卸下了音夹。
旁边的一圈面面相觑：不是林思成的这声“好”，是怎么说出来的？
如果让他们评价一下的话，用一个词就能概括：曲不成调。
再说通俗一点：不靠谱，且不着调。
但这不是琴师没弹好，而是曲谱从结构上，从基础上就出了问题：急促、干涩、粗燥、单薄。该柔绵的时候磅礴，该丝滑的时候粘黏，该清亮的时候沉闷，该干脆的时候拖遝。
段与段之间的转折也极为生硬：前一秒还是坦途大道，后一秒突然就跳进了断谷深崖。
而且又臭又长：三十六个曲段，弹了差不多十分钟。如果用来配舞，砍掉一半都嫌长。
与之相比，唯一能入耳的那四段，完全可以忽略不计。
关键的是，情感传递一踏糊涂：别说主题、内核，他们压根就听不出这三十六段中，有什么情绪的存在。
别说给《六么》配舞，但凡敢上台，绝对能让观众破口大骂。
但看林思成，好象挺满意的模样：端详着谱子，不时的点头。
李敬亭着实没忍住，起身凑了过来，又伸着脖子瞅了瞅。
不是我怎么看不出，这份谱子有值得让人点头的地方？
看了好一阵，他叹了口气：“小林，是不是得改一下？”
“对，确实得改一下！”林思成点着头，“各位教授，各位老师，你们先休息一下，我编一下谱，然后和音”
啥东西，和音？
意思就是，主调定了，就按这份谱子来？
林思成，你开什么玩笑？
看李敬亭瞪着眼睛，满脸的不可思议，林思成笑了笑：“李教授，是不是感觉有点乱？”
何止是乱？
如果让李敬亭评价，他最多用两个字：噪音。
如果是他手底下的学生编出来的，李敬亭绝对能把谱子摔他脸上，再把他撵出教室。
一看就知道他在想什么，林思成解释了一下：“李教授，主要是我没有接受过系统性的学习，专业素养不太够，就只能用笨办法你稍等一下，等和完音，咱们再看一下效果”
李敬亭一头雾水：笨不笨，巧不巧，和谱子编成这样有什么关系？
再说了，你连燕字谱都能说译就译，专业素养还嫌不够？
正狐疑着，林思成拉过谱架，然后拿起铅笔。
随着“唰唰唰”的一阵，谱纸上多了好多符号。
李敬亭瞪着眼睛，一脸狐疑。
林思成填的是五线谱，但他写的并非音阶，也非音符，而是“”？
咦，锣鼓谱？
不对，还有“”，应该是编钟。
看了看旁边无所事事的民乐师，李敬亭恍然大悟：这是方响（打击类乐器，类似小型编钟）。果不然，标完音节和序号之后，林思成在最上面标了一下：方响。
然后是第二张，这次明了许多，看“””、“”之类的符号就知道，这是筝谱。
但感觉有点怪：音域很窄，没有高频和次音，只有基中频。
填完筝谱，换成了笛，然后是鼓，及少许的拍板，再剩下的，全是琵琶。
李敬亭恍然大悟：之前打的那三十六段是总谱，既所有的乐器全部集合到一块。
但林思成没有分组，更没有分类，让乐师用琵琶从头奏到了尾，所以又杂