回眸注意肢体语言和情绪：转换舞姿时，射雁腿要快，要健，要表现出不甘束缚的决心拧腰时侧倾回旋，要表达出欲行还止的矛盾感重点在于垂眸，以及同步的表情语言：要表现出物是人非的怅惘，以及忆故人而不得的悲…”
通过肢体和表情表达情绪，只是舞蹈演员的基本功，这些于静思当然会。
她惊讶的是，林思成并非科班出身，为什么也这么懂？
而且还是第一次译谱，那些复印的稿纸又那么模糊，别说表情了，连五官都看不清。那林思成怎么知道，古谱中的舞人图，表达的必然是他说的这些情感？
总不能，就象他刚才对李教授说的：臆测，盲猜？
“当然不是，刚才只是和李教授开了个小玩笑”
林思成笑着解释，“即便一本古谱失传了，但并非就成了绝谱，好多文献中还是能找到痕迹。就象我刚说的《德寿宫舞谱》中的那两个条目。
还有唐代和凝《宫词》：射雁势倾金弹弓，托腮犹忆画屏中，说的就是这套动作并晚唐着名诗人温庭筠的《夜宴谣》：小射惊鸿收羽箭，玉指纤纤托翠钿惊鸿即射雁别称，“托翠钿”即映射托腮说的还是这套动作。”
“以及宋代队舞（宫廷舞）《佳人剪牡丹》：女童作射雁势，托香腮攀折牡丹并元代杂剧《倩女离魂》：姿，旦作射雁托腮科。唱：恰似那孤鸿照影来前一句不用解释，后一句中的孤鸿照影，指的就是垂眸
“包括这套动作也非凭空而来：大足石刻（南宋）宴舞仕女，刻的就是这套动作中的托腮手。白沙宋墓砖雕舞伎则是下肢，即射雁腿。乐，刻的则是“拧腰+垂”…”
于静思愣住了一样，眼神直勾勾的。
她盯着林思成看了好久，又看了看桌子上的资料，以及方进面前的计算机。
“林同学，这些资料，都是你现查的？”
“怎么可能？”林思成不由失笑，“史料文献繁浩如海，如果临时搜集，连哪个条目在哪个书中都不知道资料当然是提前准备的”
但再是提前准备，也就几天的时间。
就靠他那个助理，更或是吊儿浪荡的景泽阳？别开玩笑了
暗忖间，林思成调整完了动作，又盯着镜子看了几秒：“可以了，于老师，收吧！”
于静思收了舞姿，林思成又拿起铅笔，开始构底图。
同样只用了五六分钟，一幅“射雁托腮”的舞人图新鲜出炉。
下意识的，几个人看了看画，又看了看镜墙前的于思静。
乍一眼，象是卡通化了一样，其实于静思真的就长这样：鹅蛋脸，细圆腮，丹凤眼，皮肤白的跟洋娃娃一样。
而象不象都成了其次，重点在于画面：肢体角度、衣饰摆幅、以及表情变化，与林思成反复调整，演员最后收功前的那一刹那一模一样。
只凭回忆，他能一比一的复制出来，画的就跟照片一样，这需要多么恐怖的记忆力？
下意识的，他们想起了景泽阳刚才说的那句话：林思成的记性超好，几乎过目不忘
这是不是过目不忘？
而对舞蹈编导而言，这同样只是其次，因为分镜构图只是他们的基本功。包括李敬亭、刘郝、程念佳，以及两个编导，基本都是手到擒来。
但如果让他们设计，更或是译谱，他们顶多画成这样：
更或是稍微用点心，加点服饰和发型，画成这样：
反正绝不会象林思成这样，面面俱到不说，更是把人物画得活过来一样。
不是做不到，而是需要时间。
特别是演员通过肢体所表达的的静态语言，以及通过表情、眼神呈现的情绪和情感。
借用一句外国名言：一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不管是专有还是不者，翻译古谱中的每一套动作，必然要多次推测，更需要无数次的试错、判断，才能选出最贴合舞姿，且最能表达情感细节的表情语而且要有足够的视觉张力，足够的舞台效果。
可以这么说：设计每一套舞姿，同步的情绪表达，以及舞姿转换时的情绪变化，少说也得斟酌研究一两天，有时三五天也说不定。
但给林思成，他完全不需要：确定动作的那一刻，他好象就知道，什么样的表情，最适合这套动作。而且，他好象早就确定了作品的中心思想，以及主题？
就象之前他调整演员动作时，强调的那几句：羞中带怯、欲拒还迎要表达出不甘束缚的决心，更要表达出欲行还止的矛盾感，以及物是人非的怅惘，并忆故人而不得的悲怆
这不是作品思想是什么？
关键的是，恰如其分，量身定做，珠联璧合。
不管是给程念佳，还是刘郝，更或是李敬亭，都感觉改无可改。甚至于有一种直觉：这套舞姿，天生就该表达这样的情绪。
所以，一群人格外的想不通：就象是，林思成早把谱译了出来，只是通过演员分镜，把构图又重新抄了一遍？
但想想又不可能：这是古谱，不是教科书，你得译，而非抄。
前后就几天的时间