盛国安的眼皮微微的跳，转身拿起了方桌上的画轴。
王齐志与赵修能心知肚明，相视一笑。
刘依玲知道老师的习惯，猜测盛国安应该是发现了什么不对的地方。
唯有孙启辰，一头雾水，不明所以：这幅画，不是刚才已经看过了吗？
诧异间，画再次被摊开，盛国安俯下身，一寸挨着一寸。
同时，脑海中浮现出孙启辰的评价：过于追求仿古，贪多贪全，匠气过重，且显杂乱
披麻皴过于齐整，无如麻披散而错落交搭之感，更无一气到底，线条遒劲的气韵。
斧劈皴过于密集，无顿挫曲折、如刀砍斧劈的硬朗感。团云、积石线条宽窄不明，深浅模糊，笔墨未拟化出云气涌动的纹理形态，更未表达出山石的苍润质感
孙启辰说这些话的时候，盛国安其实并不是很认同：所谓千人师千法，各花入各眼。同样的老师，同样的绘画技巧，教给不同的徒弟，必然会形成不同的个人风格。
作画可师古法，但并不需要一板一眼，恰恰相反，要结合自身的优势取长补短，突出亮点与特色。眼前这一幅就是：并非作者贪多贪全，学了个四不象，而是师从古法之馀，又大胆的做了创新。所以，不但不是孙启辰所说的“匠气过重”，恰恰相反，作者至少是一代名家。不然学都没学到家，哪里敢创新？
只是因为孙启辰的经验要比自己欠缺一点，二是孙启辰主攻鉴定，基本不怎么作画，对作画技巧的理解和体验要更浅一些，更差一些。
不过人太多，不好当面落了师侄的面子，再一个只是佚名之作，即便让他再鉴一遍，也就比孙启辰的估价高个两三万，所以盛国安就没有吱声。
而现在再看，果不然？
岗岩确实用的披麻皴，但王履表现的并非花岗的斜裂，而是山石本身的纹理。
前者峻峭突兀，嶙峋怪状，自然错乱交搭。后者浑然天成，天造地设，山骨峥峥，如何能不齐整？从严格意义上来说，这已经不是仿宋的斧劈皴，而是王履变体创新后的“石纹皴”。
再看山脚侧峰，确实用了斧劈皴，也确实过于密集，但王履画的并非石壁，而是风化剥裂的乱石：先用斧劈皴，而后借用《瀑布图》中特有的“水流飞溅”笔触法，呈现乱石崩飞的景象。
这种皴法是王履首创，后世画家还给起了新名字：崩石点。
孙启辰之所以没认出来，是因为这种技法极难学，有这个功底的画家极少。没人用，他没怎么见过，当然认不得。
再看云气，积石，依旧是师古法，创新技：乍一看，似是卷云皴，实则却是用“颤笔断线法”绘出的云雾。所以，并不是宽窄不明，深浅模糊，而是王履特意以淡墨染云堆积，拟化“云团如棉山压顶”之感。所以，孙启辰说的那些不但不是缺点，而是优点。
关键的是，这三座峰。
只要是学画的，哪怕没去过陕西，也知道华山大概长什么样子。
因为画过的画家太多太多。
更何况，盛国安不但作画，还鉴画。更有甚者，故宫还收藏了王履同类型，同一时间创作的同题材的《华山图》，而且足足二十九副。
因为看过的画太多，脑子里装的画家更多，盛国安之前想不起来情有可原。
但林思成和王齐志提醒的如此明显，他要是还想不起来，白学了半辈子的国画和鉴定。
再看纸，泾阳北宣。
再看墨，延安府赤焰墨。
再看颜料：潼关石青、蓝田石绿、商南朱砂。
全是陕西本地产，当然比不过京城的贡品。
而无论是纸质的老化程度，还是墨迹、颜料的分解痕迹，与故宫的那二十九幅一模一样。
关键的是构图：华山南峰，一峰三顶：落雁、松绘、孝子。
更有东流涧、仰天池、南天门，而且篇幅还这么大？
这要不是王履七十二幅《华山图》的主图，盛国安敢把画嚼着吃了。
他叹了口气，抬起头来：“思成也学过画？”
我应该是学过，还是没学过？
如果没学过画，如何鉴画，又怎么认出来的，这幅画是王履画的？
林思成想了想，点点头：“学过！”
“师从哪位名师？”
林思成愣住，瞅了瞅盛国安：总不能说，是上辈子跟你学的？
我就算敢说，你敢不敢信？
那是自学？
这不扯寄巴蛋：赵修能和王齐志就在边上站着呢。虽然不至于连自己小时候尿床的事情都知道，但自己从小到大大致的轨迹，他俩一清二楚。
连兴趣班都没报过，怎么自学？
转念间，他勉力笑了笑：“是我爷爷的一位朋友，陕西画院的一位国画教授，不怎么出名。”稍一顿，林思成又打了个补丁：“当然，教的比较扎实，辅助鉴定完全够用！”
确实是这样的道理。
盛国安没怀疑，又叹口气：“都带上吧，书带上，把这幅画也带上，去了对比一下。”
“谢谢盛主任！”
客气了一句，林思成又把画卷了起来。
刘依玲就