讲究，很有计划的。另外，画佛像，题款不过脑袋，以示尊重。类似这种规律性的，隐蔽的东西，美术专家们往往忽视，而搞鉴藏的人，特别在意这些小地方，他总结出这个人的一大堆规律在买画时作为依据。
一个成功的收藏家，不是一件东西1oo万买入，3oo万卖出，这充其量只是一个投资的商人。成功的收藏家的收藏过程本身就是一个研究过程，因为您是在把某一类的东西放在一起，做一个归类，可以得出许多文化的，艺术的，社会的感性积累。如果以这个角度衡量收藏家，我们国内的收藏家太少了。”
“一个收藏家，不管他当初是以怎样的目的进场的，在必须掏钱买一件作品时，是在逼着自己学习。一次严重的走眼，也许会堵死这条路。如果他能成功，那么在这方面的投入会比任何一类外围的研究者都真诚。而他对自己一件优秀藏品的酷爱，往往会形成或引导他的艺术趣向。比方董其昌，他早年花费九牛二虎之力收得了黄公望的《富春山居图》，这件作品在他手上滞留了十几年，他一再把玩，甚至在他的友人圈内散布了崇尚黄大痴的风尚。在没有精美印刷品的时代，这是他学习传统的关键蓝本，后来他推崇元人，乃至要求学画必须从黄公望入手也许都是基于这个原因。所以他本人以及他的学生们为什么有那么多‘仿大痴’就不难理解了。您的鉴定功夫也是通过这样的过程磨练出来的？”
“我们其实因为自己经营的要求而在学习鉴定，其实还是很肤浅的。北京琉璃厂以前有个书画鉴定家，后来到香港专门帮人看画，但很不幸，没到6o岁就因肝癌去世了，可能因为他特别爱喝酒导致的。他的眼力特准，在香港时，许多行家和收藏家都很尊重他。很好的一帮朋友在一起喝酒时看一张画，他说“是真的”，但您问他：“为什么是真的？”他绝对不会说的。我有时也觉得自己学的一套还太肤浅，太表面了。上次，听一个在**开画廊的一个老先生说，他民国时在画店里当学徒，一张画铺在桌上，四周全盖上，只留出一棵树，然后问您是谁画的，而且往往是选一些很冷的名头。这种锻炼我就没有经历过。另外，还有一个碑帖的拓本，他们称为“黑老虎”，那可真是死工夫了。判断那一个南宋本，那一个是北宋本，往往就根据一笔的差别，要是这一捺还很锋利，那么可能早一点。要记住细微的特征，就是死工夫。因为有时要您当场拍板买还不买，因为北宋本值5万，而南宋本只值2万。您不能在拍卖会上说，您把东西先给我，我回去研究研究。不可能呀。这时需要一个取舍和决断。
“杨先生对**当今的一些著名鉴定家作何评价？”
“大家对谢稚柳、徐邦达、启功这三人的侧重有所评价，各有所长，是我们尊重的前辈。鉴定这个行业不是那么简单的事情，不是我们都能弄清楚的。好比警察破案，大部分案件是破不了的。冤假错案也有的是。没有鉴定家是包治百病的，有也是瞎吹的。
比如某一个人对工笔一路的画特别明白，也有人对某一个时段里的十个八个画家简直清楚的不得了，他们的意见往往很重要。还有，裱画师傅的意见往往也很重要，例如，您问他‘师傅，这张画您看看行不行？’‘不行，这款儿挖过呀！’您盯着款儿看，怎么看就是看不出来，‘没挖过呀？’我到现在才明白过来，他其实不看款儿，他是看这画上有一块纸是白的，因为这儿的旧纸挪到挖款儿的位置上了，后来补上的纸比较新，所以是白的。他是这么看出来的。
一个真正搞鉴定的，我们先不谈搞古画鉴定的，那太复杂了，就谈近百年绘画的鉴定，我们真的要了解的其中最重要的一项，就是作伪。
我在上海还碰到一个老先生，嗨，真是神了，他鉴定的时候不去看，而是拿手摸。我想，不可能啊，这不是胡诌吗？因为绘画是个平面的东西，不是立体造型，可以摸出这里鼻子高了，那个鼻子矮。后来我还真悟出了其中的道理。什么道理？先举个例子，打麻将的人，打熟了的主儿，他不用看，拿手一摸就知道什么牌。他这个摸，是指感受画儿的包浆，后来我试了一下，果然感觉完全不一样，卷过1o遍和卷过3oo遍的画，画背上的蜡，反复摩擦画面产生的影响是不一样的，尤其是绢本。另外纸本他也会摸，您说这是明朝的画，他还没全都打开唠看见款儿时，就在白纸上拿手捋，我正奇怪他捋什么呢？他就说：不对，这不是明朝的画，这是乾隆以后的。一看款儿，果然是乾隆以后的。笑这个也许不能作为科学的标准，但对一般的鉴定还是有意义的。最终确定下来，还要将裱工，纸张，题款，印鉴，绘画风格等综合起来看。”
“以前听人说徐邦达是‘徐半尺’，他的‘望气’是否也是看的纸张的包浆？”
“不，他的‘徐半尺’有个前提，就是必须有画，光有纸没画他也不行，必须有画面和露出一两个字的题跋。这一点我真是佩服他，一幅画刚一打开，露出一点画面和一两个字，他很快便说出这是谁谁的作品。比如四王，风格比较近似，但他能很快讲出这是王石谷的画还是王原祁的画，就是对各个人的微妙差别也了