《驼铃》还好说，剧本组和音乐组一致认为，找一个嗓音雄厚、带着沧桑感的男中音就行。各大演出单位的好几位歌手都来试了音，其中一位叫吴增华的男中音，嗓音低沉浑厚，唱着“送战友，踏征程”时，自带一股军人的豪迈与悲壮，试音一遍就过了，于洋和老周当场拍板，定下了他。
可《小花》的两首歌——《绒花》和《妹妹找哥泪花流》，却成了老大难。
这两首歌，不象《驼铃》那样气势磅礴，走的是柔中带刚的路子，还算比较传统。
可是《绒花》要唱出翠姑的坚韧与柔情，《妹妹找哥泪花流》要唱出小花的期盼与酸楚，字字句句都得戳心窝子。可1979年的歌坛，主流的唱法还是“高、
强、响、硬”，文工团的歌手们，个个都是练过美声的，嗓门亮得能穿透屋顶，唱起歌来字正腔圆，可就是少了那份细腻的、能钻进人心里的劲儿。
老周作为音乐指导，头发都愁白了大半。他带着乐谱，跑遍了北京城的各大文工团，找了十几位女歌手试音。
有位唱美声的女高音，唱《绒花》时，调子起得老高，“世上有朵美丽的花”一句，唱得跟歌剧似的，华丽是华丽，可愣是把一首柔情的歌，唱成了颂歌，半点翠姑的影子都没有。老周当时就皱着眉摆手，直说“不对不对，这不是翠姑，这是歌剧里的女英雄”。
还有位唱民歌的，嗓子清亮得象山涧的泉水，可唱起《妹妹找哥泪花流》
时，甜得发腻，尾音还带着刻意的颤音，活脱脱象是在唱丰收的歌谣，完全没有那种找哥的酸楚和倔强，听得老周直叹气，连说“差远了，差远了”。
试了一个又一个，没一个能达到心里的预期。
刚出外找外景回来的张铮也是跟着急得上火。他带着人跑了大半个月的黄山，好不容易敲定了外景拍摄的细节，回来就听说歌曲演唱者的事儿卡了壳，一颗心顿时悬了起来。这两首歌，可是《小花》的灵魂啊！要是唱不出那个味儿，电影的感染力就得打对折，他们在外景地受的那些冻、遭的那些罪，都得打折扣。
这天下午，厂区的梧桐树下，光秃秃的树枝在西北风里晃悠，老周、张铮和黄建中，三人蹲在台阶上，一人手里捏着个冷硬的白面馒头，就着旁边暖瓶里的凉白开，愁眉苦脸地啃着。
厂区食堂的午饭早就过了点，三人满脑子都是歌曲的事儿，谁也没心思去张罗吃的，随便在传达室拿了几个馒头，就蹲在这儿凑活。
“老张啊，这可怎么办？”老周啃了一口干巴巴的馒头，咽得直皱眉，叹了口气，声音里满是无奈，“这两首歌，就跟长了刺似的，找不着能拔刺的人。我这嗓子，都快被那些试音的调子吵哑了。”
张铮也皱着眉，手里的馒头啃了半天，才咬下一小口。他是《小花》的导演，对电影的情感基调把握得极准，闻言摇了摇头，沉声道：“是啊，找的那些歌手，唱功都没得说，专业得很，可就是不对味儿。《绒花》要的是柔中带刚，是苦水里泡出来的甜，是翠姑那种看着柔弱、骨子里却硬得很的劲儿；《妹妹找哥泪花流》要的是盼，是熬，是哭着往前走的韧劲儿，他们都没唱出来。”
黄建中扒拉了一下额前的碎发，急得直搓手：“可不是嘛！我脑子里都有画面了，翠姑背着小花爬台阶，雨水打在脸上，那时候《绒花》的调子一响，观众的眼泪就得下来！可现在找不着合适的人唱，这画面再好，也少了魂啊！”
三人你一言我一语，越说越愁，梧桐树下的气氛，比头顶的天还要阴沉。
老周啃完最后一口馒头，把手里的馒头屑拍了拍，突然一拍大腿，猛地站起身，差点把蹲在旁边的黄建中撞个趔趄。
“哎！我想起个人！陈征！”
老周的声音陡然拔高，眼睛里闪着光，象是在黑暗里找到了一盏灯。
张铮愣了一下，有点迷惑不解地看着他：“陈征？那个画连环画的小伙子？
他认识唱歌的人？”
张铮虽然没见过陈征，但是，也知道陈征在这两部电影中起到的作用。陈征是个画画的人才，能把《小花》的故事画得那么动人，而且多才多艺，竟然还会写歌！
可是再有才能，毕竟年纪小，找歌手这件事，可不是只靠才能，得认识人呀！
蹲在旁边的黄建中，却是眼睛一亮，猛地一拍大腿，差点把手里的馒头扔出去：“对啊！我怎么把他给忘了！这三首歌都是他写的！他最懂这歌里的滋味！
他写的词，他谱的曲，他肯定知道这歌该是什么味儿！走！咱们现在就去找他！”
黄建中说着，就拽着老周的骼膊往办公楼走，那股子急切的劲儿，象是生怕晚一步，陈征就会跑了似的。而且还能感觉到一种信任感。
张铮也反应过来了，算了，跟着去看看，正好见见那个让他挺好奇的陈征！
他立刻站起身，拍了拍身上的尘土，快步跟了上去：“等等我！我也去！正好问问他，对电影的外景画面，有没有什么想法！”
三人顾不上手里的馒头屑，